有哪些电影播放后，配角比主角火或者配乐比电影火？

很荣幸和大家一起讨论这个问题，下面是我的观点。

《西游降魔篇》中这四个撒花的“最老星女郎”，据说是自己临时加的台词，当时把周星驰都笑翻了。可谓是经典中的经典啊！

星爷电影中的配角那就更不用说了，星爷的每一部作品中配角都是出奇的火，每部作品都会留下配角在剧中的经典片段，剧中配角比主角火的比比皆是。像《功夫》中的酱爆，龅牙珍，虽然就那么几个镜头，但就是能令观众留下深刻的印象，可以说是过目不忘。

《夏洛特烦恼》中的这位大爷更是无人不知无人不晓，这位大爷在剧中的表演可谓是电影里的一大笑点啊，可谓是点睛之笔。仅凭反复一句“马什么梅”就能莫名的戳中笑点。

等等，还有很多，欢迎在评论区留言补充。

能否说说你们看过最燃最酷最激动人心的电影是什么？

推荐一部由张家辉和彭于晏主演的MMA电影《激战》，这是一部很励志的电影，引用电影的一句台词：怕，你就会输一辈子。

电影讲述了出租车司机程辉（张家辉 饰）曾经是香港两届拳击冠军，不过如今沉迷于赌博，负债累累，甚至为了逃避债主的追讨，躲到澳门来，好在有好友的帮助，程辉在那边找到一份在拳馆的减肥班当助教的工作，并和一对母女住在一个屋檐下。

与此同时，富二代林思齐（彭于晏 饰）遭遇家庭变故，他的父亲（高捷 饰）生意失败，自暴自弃，为了让父亲看见自己的努力而再度站起来，林思齐决定参加MMA；在机缘巧合下，他报名了程辉工作的拳击俱乐部学习MMA的格斗技巧，后来更向程辉拜师，就这样两个落魄的人，要如何反败为胜，重新改写他们生命的故事……

整部电影主要传递的就是不怕失败，敢于坚持自我和挑战。故事其中一位主人公程辉，过去因为打假拳而入狱服刑，从此留下了失败的阴影，满怀后悔度过二十余年，直到看见林思齐勇于挑战自己的人生，坚持不懈，又为了鼓励明君（梅婷 饰）和丹（李馨巧 饰）这对母女，他决定强迫自己面对这些失败，要想办法爬过去，超越过去，既使可能会再一次的跌倒，也绝不回头！程辉：怕，你就会输一辈子。

看了电影《激战》会不禁让人联想到2011年上映的《勇士》，因为这两部电影的背景都是MMA综合格斗赛，并且都是采用双主角、双线并进的方式，去述说那些亲历失败之后的人们，重新振作的故事，在亲情方面也多有着墨；不过电影《激战》对于MMA的训练过程有比较多的描绘，观众看着他们的成长与努力，感动的力道似乎更强劲，也多了一份认同感；另外，对于角色的背后故事，这部电影也不像《勇士》那样欲言又止，情感的宣泄比较直接一点。

运动励志类型电影不管是在东方，还是在西方，一直是颇受欢迎的题材，那种追逐着梦想，在逆境中不断地挣扎，最后获得重生的故事一直都比较受观众喜爱，虽然套路来来去去就那些，但每一次都能让观众的心情沾染到感动，注入热血激昂的生命力，最主要的原因，或许就是我们在现实生活中总是受挫无奈，所以才会想从电影里获得一丝动力，让自己富有更多的韧性去迎接接踵而来的挑战，并了解真正的生活目标以及正确的人生态度。

当然，运动励志类型电影最能够让人热血沸腾，实非“格斗类型”电影莫属，尤其是对那些充满好胜心的男生来说，它更是一种浪漫；看着男子汉不分地位高低，只在几分钟之间展现他们的努力成果，用拳头碰撞出信念，碰撞出坚持，熊熊燃烧着荷尔蒙纯粹的味道，挥洒汗水，释放热情，拼到最后一秒，到了胜负分晓，不管是胜者还是败者，都能赢得我们的尊敬与肯定，因为他们很有骨气，很有生命力，披荆斩棘、挺过无数的挫折。

MMA在华人地区是越来越火爆了，所以有关于MMA综合格斗赛的电影也跟着逐步燃烧，不过MMA拍摄起来困难度也很高；当然，没有一项运动是可以一蹴可几的，都需要扎实有系统的训练，只是现在是拍电影，不是正式赛事，好看就可以了！而一般像是泰拳、拳击、空手道等，其实只要在观众面前虚晃个几招，即使是没有武打底子的演员，也都能达到一定的视觉效果，但MMA除了打击技、摔技外，还有侵技加关节技，这可不是随便摆摆架势就行的，因为它复杂不好体现，所以演员必须受过专业训练，才有办法让观众看得过瘾！

从这里就看得出来两位演员的努力，尤其是张家辉当时都45岁了，还这样的卖命演出，当然，打得好不好是另一回事，不过我想大部分观众也看不出来，像我也不懂技巧的好坏，但毕竟这是一部电影，不是MMA综合格斗赛的实况转播，对一般观众来说，能看到热血澎湃，就足够了；再者，说不定那些不懂、不了解MMA的人看了这部电影以后，会产生一丝兴趣，这样也算是为MMA做推广了。

以演艺圈的标准来说，张家辉长得不算太帅，笑起来总是散发着喜感，所以难怪一开始他都是演喜剧居多，而且角色都带点滑稽，不过后来张家辉遇到了杜琪峰，接连参与他执导的《大事件》、《黑社会》、《放逐》和《黑社会2：以和为贵》等电影，也逐渐让张家辉摆脱“化骨龙”带给观众的印象；在这部电影里，张家辉饰演一个背负着过去阴霾生存的人，虽然每天强颜欢笑，但是眉宇间流露出来的无奈情绪，那份心声深深烙印在观众心中。

在张家辉的强大气场下，彭于晏是稍微弱了点，再加上他的角色设定是腼腆中带点憨傻，所以必须内敛而小心去诠释；但是相对而言，形象似乎就没有那么突出，所以即使电影是采双主角的方式，但在观众的心中彭于晏还是比较像个配角；另外，他和李菲儿的暧昧感情戏，说实在没有什么必要，跟故事的主干线一点儿关系都没有，硬加进来反而拖泥带水。

谁能给我一篇《爆裂鼓手》观后感，500字以上。励志方面的

《爆裂鼓手》观后感

片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲--一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话:人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度

抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员:有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大--一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来?言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。