如何评价电影《风中有朵雨做的云》？

人有病天知否。

每个文青内心深处也许都在渴望有一部描写自己城市的电影。等了许久，终于等来了娄烨的《风中有朵雨做的云》，等来了镜头下那很疼痛的广州。

影片的开头就是著名的城中村广州冼村暴力拆迁的流血械斗场面，镜头拍得很带感，让人想起巴西电影里的贫民窟暴力冲突，国产电影里能有这种描写镜头实在是难得一见。

接着看下去越来越痛苦，病态生活着的人们究竟是离开了精神病院，还是进入了一个庞大的精神病世界？虚假的繁荣，无力的挣扎，既有着金瓶梅里面那种颓废的空气，也和小说描写的成人世界一样，没有谁是干净的。

这部电影在广州的首映据说差点无法举行，这当然可以理解，你懂的，但是就像导演所说的：如果你连电影都怕，那又该如何去面对这个惨烈的真实世界？

我很喜欢娄烨这个导演，他有野心也有使命感，大学毕业那会儿我就不可救药的迷上了他的电影，《苏州河》被反复看了很多遍，上个世纪我第一次写专栏时第一篇发表在社科院杂志上的文章题目就是来自《苏州河》的一句台词：是现在分手，还是做完爱以后？

现实的疼痛会让人选择遗忘，而电影的目的是把人再次唤醒。娄烨的电影风格大胆，思想前卫，《苏州河》之后的《颐和园》题材敏感，但贯穿到这部《风中有朵雨做的云》，我们依稀可以看到导演对人关注的焦灼感。手持摄影的摇晃镜头让很多人感到不适应，湿漉漉的场景腔调也让人感觉压抑，肆无忌惮的交易和露骨的性暗示都容易让人产生不适感，但认真想一想这或许才是我们接触到的真实生活，人会选择性记忆，我们逐渐淡忘了，影片中因被审查而删剪得只剩一个背影的陈冠希，他说了一句台词：所有事都这样，会过去，被忘记。

没有一个人是无辜的，也没有一个人能够幸免。看到末尾的时候，我忍不住在想影片中的几个主人公林慧、唐奕杰和连阿云如果在命运之初能够坚持一点自己的原则和选择，或许没必要陷入这么畸形的的漩涡中去。然而我知道这做不到，人生并非没有其他的选择，但那些可能是更糟糕的选择。罪恶就像刹不住的车，一点一点放大，一点一点疯狂，或许在最初的时候没有人想到会去杀人，也没有想到会死这么多人，更没有想到他们曾经想试图守护着的一切仅有美好，最后也要变得肮脏。所有的人都是失败者，影片对角色毫不怜悯，自我救赎的失败是因为人本身过于弱小，还是这个社会时代的容器已经变形的不可救药？每个人都应该有自己的答案。

我非常感谢娄烨留给广州的这部电影，那些镜头不断把我拉回一个曾经很熟悉的广州，我曾经是一名新闻记者，所以我很熟悉那些街道和那些面孔，有一天我也会因为疲惫而忘记，在失去睡眠的深夜里，我有时在庆幸自己命运河流的那一点幸运，那一点当初迷惘着的选择。

说回这部电影的名字，包括我在内许多人第一时间想起了孟庭苇的那首歌，当时我还在念书，觉得这首歌很好听，但很不喜欢这种太过哀伤的腔调，后来在首映式上片方终于说了一个答案，电影和这首歌没有关系，所采用的是一个隐喻：时代是风，欲望如雨，命运成云。

八佰这部电影中中最后为什么不让游过河而非要冲桥？

首先您的理解能力太差劲了

他们在楼顶升了国旗，这是对日军最大的侮辱，日军长官骑着白马和他们对话，之前一直没有使用重炮明天就要使用重炮，如果不过桥全体阵亡，所以他们趁天黑前toto过桥，能活一个是一个

周迅演过的电影都有哪些好看的？

我认为周迅的电影这三部最好看！

第一部：《李米的猜想》

这部剧在当时很多人看的时候都觉得非常糟糕，因为年少的我们没有尝过情爱的滋味，更不知道原来爱一个人是如此的不顾一切。

而今的我们再回首这部周迅的代表作才知道原来它讲述的是一个那么深刻的故事。周迅饰演的李米，是一个寻找失踪男友的女人，为了寻找男友，她当上了出租车司机，学会了抽烟，一改当时她的俏佳人形象。这部剧里李米原本是个成绩优秀，家里有钱的好女孩，但是为了男友方文毅然决然的选择放弃一切，苦守男友的到来。

这部剧里还记得李米在每个乘客上车时都会问其是否见过失踪的男友，周迅算是演绎的非常精彩，口中疯子般的念念有词，迷离的眼神，凌乱的头发，随意穿搭的外套，狠狠的抽着手上的烟。周迅真真是把李米演活了。而这部剧就是两个灵魂之间的纠缠！年长的我们现如今却是终于看透了，这部剧真真是演出了爱而不得的那种无奈和心碎以及绝望！

第二部：《画皮》

你有过人的体温吗有过心跳吗闻过花香吗看的出天空的颜色吗你流过眼泪吗世上有人爱你，情愿为你去死吗？

这段台词就是《画皮》里周迅饰演的小唯的经典台词和心声。这部剧里周迅饰演的狐妖小唯。这部电影里周迅一改往日的形象，变成了一个掏心吃心但却渴望爱情的狐妖。周迅一开场的变现就让人觉得她就是妖。因为贴进妖的行为，周迅特地观察了很多动物的走路然后琢磨出一套属于妖的动作，所以才会有我们开场看到她身上的那种属于妖的不和谐。

这部电影里，周迅大部分时间都不会有太大的感情爆发，全程都是一种淡淡的疏离感，却正是这种感觉最考验演技，感觉她将所有的情绪都能放进了她的那双灵气逼人的眼睛里，最后感情大爆发的时候，真真是一个眼神和一个动作都是戏，她真的是那只爱上王生的狐妖小唯。

第三部：《风声》

在这部电影里周迅有转型成为了长上旗袍的美女间谍。从这部剧的故事情节，拍摄手法和演员来说这部剧都是最好国产悬疑间谍剧，没有之一！这部剧里最让我惊艳的就是表面是富家小姐，内地里却是间谍BOSS老鬼的周迅饰演的顾晓梦。

周迅饰演的顾晓梦很妖娆，很妩媚，但是却真的爱国。我还记得的顾晓梦身穿睡衣妖娆地打开门走向保安，求她给自己往家里打个电话的那种红尘妩媚。也记得在最后关头她和李冰冰的那场离别对峙，她知道自己活不了了。这场对峙中，两人都贡献了影后级的表演，看得很多人热血沸腾的。周迅的那种平静赴死，但却不能说的那种隐忍和爆发。真的很打动我。

最后，我还记得结局镜头是她用这段沙哑而坚毅的遗言旁白，结束了整个故事。

我不怕死

我怕的是我爱的人不知我因何而死

我身在炼狱

留下这份记录

是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定

但我坚信你们终会明白我的心情

我亲爱的人

我对你们如此无情

只因民族已到了生死存亡之际

我辈只能奋不顾身

挽救于万一我的肉体即将陨灭

灵魂却将与你们同在

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人

而是一种精神、一种信仰。

——顾晓梦遗言《风声》

电视剧《不完美的她》有哪些细思极恐的细节？

“女生这一辈子都没必要去讨好别人“。家庭暴力 舆论审判 媒介审判 女性生育问题……这部电视剧都做得很真实。每个女孩都应是这个世界独一无二的存在！“有些男人呢，觉得女人生孩子跟上厕所一样”这句太戳我了，太真实了！#不完美的她细节#

“如果那天我没有推开妈妈的手，她是不是就不会抛弃我了”周迅把角色纠结混乱的内心演绎的淋漓尽致?周迅哥独特的声音，过硬的台词功底，周迅我真的[跪了] ?

求电影《苏州河》的专业影评

[选片背景介绍]

娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]

《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。

第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]

1、美美

也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达

马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我”

叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

[电影分析]

许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、 结构

整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头

整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言

1、对白

影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。

“会一直找吗？”会啊。

“会一直找到死吗？”会。

“你撒谎……”

这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句

（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”

尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”

听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它

是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……