为什么很多人看电视剧只要没字幕就觉得听不清楚？

台词问题

说个简单的，你在听德云社相声的时候，不用字幕也听得清楚明白；看舞台剧的时候，最后一排也可以听清台词，同一部电视剧，台词好的演员，不看字幕也知道他在说什么，这些都是有台词功底的演员练出来的，这种实打实的东西是无法糊弄观众的。

当大部分的演员台词不过关的时候，字幕就成了必需品，慢慢的大家就都习惯了，看电视剧一定要有字幕

后期配音可以拯救一个演员拙劣的演技吗？

我认为后期配音完全拯救不了一个演员的演技，演员必备的因素是什么，那就是声台形表，就是声乐、台词、形体、表演。这些都是演员的基本功，台词无疑是很重要的，后期配音不仅拯救不了一个演员的演技，还会导致声音比演员还要有戏这种奇怪的效果，举个现实的例子

1.《孤芳不自赏》

孤芳不自赏自开播以来倍受关注，其中女主baby的配音是由国内著名的配音演员季冠霖配的音，可季冠霖沉稳的音色和baby略显僵硬的表情很不搭，导致声音比演员有戏的奇怪效果。

一个演员如果有很好的演技的同时还有很好的台词功底时才能成为一个真正的演员，成功的演员优秀的演员，才能完美的诠释角色。如

2.《琅琊榜》

电视剧《琅琊榜》中尔虞我诈、陈陈相因、环环相扣的权谋斗争让人看的欲罢不能其中胡歌更是凭借精湛的演技和扎实的台词功底诠释了一个从地狱里爬出来的复仇者麒麟才子梅长苏有很多台词让大家瞬间湿了眼眶。如他面对着手回忆说“你知道我这双手以前也是挽过大弓，降过大马的，如今只能在这阴鬼地狱里搅弄风云了”这段台词让人听了瞬间泪奔。

当然，一个演员如果演技好的话配音也会很合适很成功最典型的就是《甄嬛传》了，甄嬛传这部电视剧中孙俪的演技是毋庸置疑的，加之配音演员完美配合，使这个角色深入人心。

3.《甄嬛传》

总得来说，演员演技不好，用什么都拯救不了！

配音演员算明星吗？

配音演员算明星吗？

我们先来理解一下配音演员和明星的定义吧：明星顾名思义就是耀眼的星星??★，曹禺 《日出》第一幕：“我还是个社交明星，演过电影，当过红舞女呢！”所以，人们通常以“明星”形容人气高的公众人物，明星除了出名之外，还是一个民族文化的象征！明星分为体育明星，歌星，影视明星，以及各行各业的业务能力、名声在外的人物！他们受众多人喜爱、追随，他们的一举一动都备受关注，做得好的一片夸赞，做的不好的也会受到一片谴责。

在明星名气的烘托下，衍生出了许多行业，经纪公司，经纪人，娱记，编辑，粉丝团，电视台，杂志社，网络媒体等等。他们拍电视剧有导演，剧务，策划等等，还有很重要的配音演员。

配音演员的定义是什么呢：配音演员也是演员的一种，要有超高的模仿能力和表演能力，有非常好的声线条件，变声配出不同人物性格、不同场合、不同情绪的声音，要具有超强感染力，为演员的表演加分。影视演员更多是肢体表演，而配音演员是用声音来贴合肢体表演，要求更高。情绪起伏，环境改变，肢体口型对应，记忆台词，语言逻辑运用，还要纯熟的控制自己的声音，是比肢体表演更具象化，更复杂的表演。

所以我认为配音演员当然算是明星！当代社会中，也有很多配音演员明星，比如@边江 @配音演员季冠霖 等等配音无数，经典无数，与影视演员表演相辅相成，相互成就，取得突出成绩。

为什么即使是内地电视剧都要用配音？

主要原因有3个。

一、拍摄环境影响。

去过横店影视城旅游的朋友都应该知道，到了影视城里面，到处都是开工的剧组，叮铃哐啷的好不热闹。

但是，热闹归热闹，这就给收音的工作人员带来了很大的烦恼。

因为这种情况下，根本没法好好收音。

你这边在拍古装呢，男主角一句：“大胆狂徒，吃我一剑！”

那边在拍民国戏，女主一句：“救命啊！有人开枪！”

然后刀剑“乒乒乓乓”的声音和枪炮“轰轰咔咔”的声音混在一起，怎么都没法好好做事情啊。

所以只好让演员先演着，等拍摄完了，让后期重新配音，以保证视听质量。

二、进度跟不上。

因为现在每年出品的影视作品太多了，地方都不够用，所以很多剧的拍摄周期非常短，可能从立项到拍完是正常工时的80%甚至更低。

有很多演员，都只能在开拍前一两个星期才拿到剧本，哪有时间把台词都背下来，只好背一点是一点。

到拍的时候，也没有时间让他一次又一次的试，只能拍个大概就过了，表情动作没问题就行，台词等后期配。

三、台词功力不过关。

这个是很多年轻演员、港台演员、外国演员的情况。

年轻演员台词能力不过关，说出来的台词难听又没感情，为了保证影片质量，只好重新配音。

港台和外国演员，说普通话有口音，也会影响观众观看时的心情，只好重新配音。

当然也有某些当红明星，代言活动啥啥啥的忙个不停，根本没时间背台词和好好演戏，只好上去瞎糊弄一下，最后靠配音来救场。

为什么一些内地电视剧需要配音？

现在演员需要配音是很常见的事，下面我将从三个方面，即录音、演员和专业配音演员 说下我的看法。

1，现场录音方面

为什么现在很多演员都需要配音？首先，大家都知道，影视同期声很容易收录杂音，尤其是室外片场，取景地往往都会有大量杂音，这就导致后期不得不重新配制，这就导致了另一个问题——成本。现在的当红演员通常都是通告不断，拍戏结束后马上就得飞往下一个片场，如果再参与漫长的后期配音工作，本就不菲的演员片酬还不得再提升一个档次？这个时候，性价比较高的配音人员就显得非常经济实用了。

其次演员配音也分为两个，一种是专业的配音演员配音，一种是演员自己配音也就是原声。比如，《甄嬛传》《芈月传》中的孙俪、《美人心计》中的林心如、《笑傲江湖》中的陈乔恩、《大鱼海棠》中的椿、《三生三世十里桃花》中的杨幂等的配音都是专业配音演员季冠霖配的音。

剧组既然花了大价钱，有时候也不介意多出一些来达到更好的效果，而很多知名演员自身也是比较敬业的，需要自己配音的时候他/她们也非常愿意献出自己的声音，从而更好地展现自己对角色的塑造。但是问题就出在这个“更好的”上，不是演员自己不想配，而是很多时候他/她们也配不出更好的效果来。

而《欢乐颂》中的蒋欣、刘涛、杨烁、王凯、杨紫等都是自己配的音，就是用的原声。还有刘诗诗在《那年青春我们正好》也是自己配的音。

2，演员方面

首先，演员的台词功底可能并不好，有些台词记不住，只能靠情感去演。就像金星老师曾说的“数字小姐” ，别人说台词她说1234567，这样怎么能不配音呢？

其次，由于演员来自不同的地方，有些演员有口音。比如蔡少芬和朱茵。虽然能记住台词，也能演出感情，但是不标准的普通话容易让其他的演员出戏，也无法播出，所以需要后期配音。

再次，演员的音色也不统一。在涉及感情戏的时候可能表达的不够。如果每个演员都用自己的声音去配音，可能会导致大家看不下去。

3，配音演员方面

首先，配音演员经过专业的训练，不仅在音色上比较统一，更能够拿捏好各种细微的情感。能够更好的带入情感。

其次，配音演员的声音是多变的。比如影视剧中常见的配音演员季冠霖，她给许多女演员配过音，如孙俪、李小璐、林心如、陈乔恩、杨幂等。厉害的是季冠霖可以用演员的声音去配音！就是去模仿演员的音色，让你听到声音就以为是演员自己说的。影视剧中常见的男配音演员应该就是姜广涛了。

很多港台明星的普通话相当奇怪，让他们在这种正式场合说普通话只会有损形象，更别提角色塑造了，所以，这时候就必须借助配音人员的力量。比较出名的就是星爷的专业配音石班瑜，他所创造的星爷式的魔性笑声对大陆观众来说无可替代，甚至很多人在听惯了配音后，第一次听周星驰自己的声音时都产生了角色崩坏的错觉，以为自己听了“假”的声音，殊不知其实这些年来一直习惯的音色才是是假的。

那么，不配音就听不到好的原声剧了吗？未必，很多被称作“良心剧”的国产电视剧就是居中演员用原声打造而成的，《大秦帝国之崛起》专业的现场收声令人赞不绝口，《琅琊榜》的几位主演、《鬼吹灯之精绝古城》中的靳东也亲力亲为，《人民的名义》中各位演技派戏骨同样在台词功力上碾压小鲜肉。

综上所述，配音是有必要的，一个好的声音可以给影视剧加分。为了更好的视听效果，选择专业的配音演员配音是个明智的选择。但是从另一方面看，如果所有的影视剧都是由季冠霖、姜广涛等的配音演员去配音的话，会给观众一种疲劳感，所以现在的影视剧也会指导演员自己给自己配音。