泰囧中你丫才疼是什么意思？

你丫：熟人之间笑骂常用“你丫的”或“你丫”、“你们丫”（复数），是鄙俗语词。台词中 你丫才疼，一方面是骂高博，另一方面是对应上面高博的台词（你不牙也疼么？）

有没有这么一个演员，只要是他的电影你就会有想去看的冲动，为什么呢？

星爷，星爷就不多评价了。

黄渤也算一个吧，黄渤在目前国内的电影圈，黄渤绝对算得上是“神话”般的存在。他颜值一般，出生草根，却硬是凭借着一步一个脚印的角色积累，实现了演艺事业的逆袭，成为现如今国内影视圈当之无愧的一线大咖。

说起黄渤大家应该都不陌生，他经常以一种幽默感十足的角色出现在荧幕中，而他在事业正辉煌的时候宣布息影一年。

《斗牛》主演黄渤、闫妮

该剧于2009年上映，当年获得多项奖项。黄渤也凭借此部电影获得了第十届华语电影传媒（2010）最佳男主角提名。小编当年看完《斗牛》有很多的感想，可以说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》，也可以说是一部人兽版的《鬼子来了》，甚至是一部中国山村版的盖·里奇。

《无人区》

《无人区》讲述了一个“成功人士”走进无人区，在绝境中力挽狂澜的故事，上映于2013年12月3日。当时上映的时候去电影院看的，对于名字我还纠结了一番，现在再回过头来看明白了许多，从里面看到最多的就是社会的现实，还有社会的黑暗。可能正因为如此《无人区》才被禁播了3年。

《疯狂的石头》

这部电影上映于2006年，制作成本也仅仅300万，却取得了2300万票房的好成绩。而当时除了徐峥小有名气外，其他的都没有什么名气。可能是机遇吧，黄渤就是靠这部电影走红的，他在电影中饰演的黑皮让人有点讨厌，却又博得人同情。从此黄渤在娱乐圈就风生水起的，片约不断。而

《疯狂的赛车》

《疯狂的赛车》上映于2009年，它是导演宁浩继2006年《疯狂的石头》后执导的第二部多线索式喜剧电影。剧中黄渤饰演的是一号人物耿浩，片中各种倒霉的事情都被他碰上了，误失冠军、错被禁赛、遭人陷害、警察追捕、杀手追杀等，他只是凭借着对师父的义薄云天，稀里糊涂的将罪犯一网打尽，最后还以为是师父显灵呢。这些黄渤都表演的很到位，而在剧中黄渤的一句台词却火遍了网络：“没钱，晒得太阳都是二手的”

《人在囧途之泰囧》

黄渤在《人在囧途之泰囧》中可以说就是个出气筒，只增色不抢戏。该剧上映于2012年12月12日，上映首周票房就达到了3.1亿人民币，创造了华语片首周票房记录。黄渤在剧中是非常有搞笑天赋的，正是他的加入令这部电影更加的耀眼，也更加的引人注目，更加的有影响力

为什么有些很烂的小说也能售出影视版权？

万达影业的一位嘉宾表示：“我们也买过原创小说，但很多远远不够好，很差，但卖出很高价格。这并不在于故事好，只是投资方看重它们有一票粉丝”。IP走红，烂小说有粉丝也能卖高价。

昨天，第五届北京国际电影节电影市场协办的首届“中国电影编剧研讨会”召开。《泰囧》编剧束焕、《亲爱的》编剧张冀、《绣春刀》编剧陈舒、《心花路放》编剧董润年等出席，就当下电影编剧行业的热门话题展开讨论。对于IP（知识产权）走红，众编剧认为勿盲目跟风，一些网络小说本子很烂，但却卖出很高价格，投资方看重的只是这些IP拥有一批粉丝，却忽略了本子的硬伤。

行业现状

不是人人都重视“故事”

有人说中国编剧行业面临着“无法讲出好故事”的尴尬现状，在《泰囧》编剧束焕看来，电影行业对故事还处于不重视的阶段，对故事的轻视是整体的状况，“虽然每个公司都说我们需要好故事，其实不是这么想的。”曾有一个大公司老板跟束焕说，编剧最不重要，“我参加影视公司讨论会谈项目，大家谈鞋子、饮料植入都很热情，谈剧本时只剩下一个人。很少有人问故事怎么样。”

束焕印象最深是去年到洛杉矶的梦工厂，“他们在做一个上海题材的动画片叫《十二生肖》，所有的主创就一个中国人。那个故事发生在上海，讲述十二生肖的排次，按照咱们的操作模式马上就可以拍，但他们现在还在纠结，他们对故事的专注和重视，甚至到了让我觉得有点没有必要的地步。”

《亲爱的》海报

《亲爱的》编剧张冀则持不同看法，他表示接触的几部戏导演、投资方还是很重视故事的，在中国，编剧确实没有导演、演员这么受重视，但编剧也需要自省，“如果我们拿出来的故事远没达到电影工业的要求，那是一定有问题的；这个尊严别人不可能给，只有自己争取。”

张冀称，碰到不尊重剧本的投资方导演，他坚决不合作，“如果不尊重编剧，项目本身一定会是大灾难”。

编剧地位待遇有所提高

《绣春刀》编剧陈舒认为，其实中国编剧近几年待遇越来越好，一定程度上越来越被尊重，“如果有一个项目找我师妹师弟，打一个电话，他们90%都在戏上。我身边抱怨的拖款、坑蒙拐骗的编剧也在减少。”

《画皮2》编剧冉甲男则提到，现今投资方开始带一个剧本顾问和编剧谈项目，以此来判断编剧是否对故事创意、市场想法合拍，“这是特别好的事，编剧从单打独斗进入到作坊制。”

“中国电影整体还是导演艺术，既不是编剧的东西，也不是制片公司产物。一个影片如果跟有话语权的导演合作，项目相对顺利很多，如果制片公司找我，中间会经历很多波折，如果找到更大牌导演，便会以导演为中心，因为他们是更能使项目走向荧幕的人。”《心花路放》编剧董润年说。一旁束焕接话，“找名演员也可以，比如跟徐峥、黄渤合作（上映成功）的把握更大，最怕跟半懂不懂的老板合作。”

IP走红

烂小说有粉丝也能卖高价

《绣春刀》编剧陈舒感触很深的是，去年开始很多项目找她都是一个公司买了原始小说，哪怕这个小说不畅销，也要拿来改编，“改编原著是未来显著趋势，其实编剧改编小说像当后妈，挺难，改得不好怪编剧。”

但为什么那么多公司愿意买小说版权？陈舒自省道，编剧由于是委托创作，需要迎合各方意见，这对编剧想象力是无形禁锢，“网络小说创作更自由、更飞扬。”张冀则认为，未来影视作品的好写手是编剧而不是作家，“作家一定会没落，不管什么原创小说，都要细分类型，只要尊重类型元素，原版与否不重要。”

万达影业的一位嘉宾表示，去年公司看了上千项目，觉得可以推进的不超过30个，“我们也买过原创小说，但很多远远不够好，很差，但卖出很高价格。这并不在于故事好，只是投资方看重它们有一票粉丝。”《画皮2》编剧冉甲男感到“无语”的是，有些跟帖量高的网络故事甚至网络话题经常被拿来改编，其情节都是千篇一律的鸡汤文，“比如45度角望天空，海藻般的头发……但这变成影视，没有坚实人物关系，没有推动故事的情节、出人意料的点，是特别可怕的。“

翻拍

本土化过程阻力重重

束焕提到在翻拍作品时碰到的麻烦，“我最近做的一个美国家庭喜剧，编剧团队7个人，但要和各方博弈，版权方索尼空降各种老美，你要不断解释中国人思维不一样，需要做调整，中式幽默和美式幽默不一样。但美国人希望翻译过来就好了。你还要跟评估部门去博弈，他们从观众角度提的问题，如果没达到分数，就要重新写。他们有美国编剧公会，上、下两集不同都有版权，两集剧情改编过来也不能有交叉，因为这在美国是违法的。”

张冀则直截了当地表示“痛恨翻拍”，“我觉得韩国电影拿过来就拍，是非常没有志气的。而且美国的东西移植过来也有很多问题和难度。值得翻拍的可以拍，但变成趋势很不好。”

冉甲男也提到曾遇一个翻拍项目，原著写小孩在八九十年代青梅竹马，恋爱始于一场棒球赛，“这到了中国就很不实际，因为我们那时玩沙包。像《我知女人心》根本不是中国人表达的事情，说的全是美国方式的台词。”

市场

众编剧最恨“接地气”

谈及青年编剧如何面对市场的话题，张冀认为，编剧应该了解市场，但创作时不能脑子里带着市场，他认为编剧应该写人们需要的东西，“我听了庞麦郎的歌很感动，讲方言在街上游荡，那个状态是很多小镇青年会有的，希望表达自己和这个世界的关系，让这个世界看到他。从根本上，他们需要沟通，这是我们可以给的，放下偏见，为他们的这种寂寞写作。”

编剧冉甲男称做《画皮2》时特别不看好，一开始认为片子绝对砸了，很悲观，“没有人想到后来的局面，有时候也是运气，跟档期都有关系。票房的几率性特别高，在一个正常市场化环境，烂片多是很正常的，好片太难。好电影是命，编剧不可能掌握那么多。”

众编剧表示，最恨的词汇是“接地气”。束换说，他对“接地气”的要求一直很疑惑，“有人说你拿下女性观众市场，就是一下子两张票，但是你看《速度与激情》《战狼》；我跟徐峥说，《泰囧》如果票房只有几百万，专家就会说你在泰国，而且也没美女主角，不接地气。我这次和东方梦工厂合作，我把外国小说拿给一位非常红的明星，他说想当导演和演员。我一开始以为梦工厂可能很高兴，但老外说先不给演员看，故事阶段只做故事，最后再看是否适合演员来演。”