为什么日本人能制作出大量的感情丰富的动漫呢？

这个其实只是一种幸存者偏差而已。

我们能看到的日本动漫已经算是比较成功的作品，很多烂的动漫作品都没有机会让我们看到，久而久之，大家就觉得日本动漫品质都很高了。就和好莱坞一样，别看好莱坞大片如云，其实好莱坞的烂片远远要比我们的国产片多。

而且日本动漫发展多少年了，很多桥段都已经形成成熟的套路了，什么是傲娇，什么是病娇，元气娘应该怎么体现，告白的画面该怎么才能打动人心，构图灯光角度台词等等，这一切都是有迹可循的，你看觉得日本动漫好像情感很自然感人，其实也是他们慢慢试出来的，好用的套路无非就是那么几套，大家看多了就会觉得似曾相识了。就像卡普空的动作游戏打击感特别舒服一样，没什么特别原因，做得多了自然就熟了。当然这些都是人家吃饭的绝技，属于不传之秘，只能靠自己积累总结。

反观中国的动漫，一直在被举报中艰难前进，能活下来已经不容易了，往往有了上顿没下蹲，这种生存都艰难的情况下，还谈什么积累。

男友送给喜欢文学的我一首爱情诗词，用来含蓄回复的一句诗词是什么？

海上的月是天上的月。

他一听大概就明白了，因为下面那句台词就是，眼前的人是心上人。

这是针对于文学造诣较好的人。

而下面你也可以约着他一块出去，看到月亮，就说…：今晚的月色真美。

出处来自夏目漱石在学校当英文老师的时候，给学生出的一篇短文翻译。要把文中的男女主角在月光下散步的男主角情不自禁说出的“i love you”翻译成日文。夏目漱石说，不应执一，而应含蓄翻译成今晚的月色，真美就足够了。

曾经和几位漫友交流的时候，有人感慨为什么日漫的感情丰富又自然，即使有的时候仍然摆脱不了套路化的手段，但是仍然催人泪下，比如《clannad》、《火影》、《四月你的谎言》等等。而反观国漫，即使是一些制作很精美的动画，感情戏仍然有些刻意煽动的感觉，甚至让人有点出戏，这到底是为什么呢。

他们之所以会这么疑问，其实很大程度上源于对日本人的误解，经常看一些日本留学和工作的人的经历叙述，以为日本人是看起来比较冷漠的，虽然看似相互十分尊重，其实刻意保持距离。

然而这些只是表象原因，日本人特别怕给别人添麻烦，所以无论是刻意的保持距离，还是待人过分礼貌，其实本质上都是一种对他人的体贴和心思的细腻。我们知道日本人具有工匠精神，他们的这种精益求精的精神，体现在各行各业的方方面面，而动漫作为他们的重点产业之一，自然是一流的水准。

而感情戏如果要想自然，离不开两个方面，一个就是制作水准，另外就是代入感。首先制作水准分为画面和剧本，其实国漫在这两个方面已经不差太多了，单说画面而言，虽然和一流的京阿尼比起来还有一定的差距，但是像是《小红娘》的竹业篇画面水准放在日漫里面至少也是中等靠上水准。

而3D国漫很多水准也是相当高，比如《哪吒》。而说起剧本来，我们有着丰富的小说资源，更有各种文化背景、武侠背景，故事性一点儿不差，比如《刺客伍六七》、《罗小黑战记》等等。但是每当剧本到了人物感情戏份的时候，总是让人感觉差了点儿意思。

正常情况下的感情戏应当是细腻自然的，将观众一点儿一点地代入到剧中，产生共鸣，然后感动观众，而不是突然转折，想当然地为之。这点在对白的设计中显得非常明显，一些国漫的剧本给人的感觉就是想当然，既缺少人物内心的表现，衔接的又不自然，就会产生尴尬的对白和让人跳戏的剧情了。

而日漫由于有着成熟的产业，在制作方面只要是愿意花心思、不计较成本，大部分情况下感情都很流畅、自然，而之所以看起来比国漫感情戏更成熟的一个重要原因就在于声优了。国漫如果资金足够的话，无论是人物的表情、神态还有分镜上，都能够赶上高水准的日漫，唯独配音是硬伤，虽然这些年已经有了些进步了，但是比起日本有着专门的配音学校，而我们连个动漫专业都比较冷门，这背后的差距很难在短时间内填平。

配音最大的问题是无法让观众产生共鸣，就和看电视剧演技不行一个道理，声音是带感情的，明明是中文本应该有着天然的优势，但是一部日漫应该没有多少观众想听中文配音的吧，当然也有例外，比如《蜡笔小新》中文配音还不错，但是《幽游白书》的中文配音那其实一个“尴尬”能够形容。

而这里就是一个关键性问题了，配音本人如果没有把自己代入到这个角色中，是很难打动观众的，而他的声音就是他的演技，一旦不行，就会让观众出戏。

抛开配音不提，日本一些经典动漫的剧本其前身往往是作者精益求精的结果，虽然被商业化了，但是在完全商业化之前，也是费尽心思的。通过成功的人物塑造，合理的情节展开，让观众能够正确地体会到作品所想传达的意思。一旦一味地追求商业性，而忽略了作品本身，即使是日漫，也一样不行，无非是靠原作的口碑和声优强行救场，比如近些年有些快餐日漫，比起经典国漫差远了。