《都挺好》结局中姚晨的哭戏很丑却被赞经典，难道哭相越丑，演技越易被认可？

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如果哭戏越丑就越真，那么凤姐绝对是影后！

姚晨在戏中最后那场哭戏之所以成为经典，不仅仅在一个“哭”字，正如周星驰所说，人在面对超过身体负荷的痛苦的时候反而哭不出来，这是身体的自然反应。姚晨看着父亲的习题集，她一时悲从心起，除了哭以外，大家应该更加注意姚晨的其他身体反应。

眼神充满了疑惑，这是姚晨对自己的质疑，苏大强一直以来都没有对女儿进到义务，这让姚晨一直以为父亲不爱自己，可是此时此刻姚晨却开始质疑自己，因为她的确感受到了父爱。

此外，台词功底在这一刻淋淋尽致的体现出来，姚晨的台词咬字不准，鼻音很重，这是因为哭泣影响了正常的气息，观众能够明显的感受到姚晨是颤抖的说话，这就让姚晨的哭戏达到以假乱真的地步。

还有眼神也是一个重点，姚晨走在苏大强的身边，她突然觉得自己因为偏见做错了很多事情，她甚至可惜自己没有更早的看到父亲的爱，于是姚晨的眼神充满了遗憾和痛苦，她第一次像女儿一样温顺的走在父亲的身边。

那么哭戏是不是越丑越有效果呢？其实不一定，演员通过对面部的控制就能够达到哭的很丑的效果，可是他们却忽略了肢体语言、台词和眼神的细节，这让她们的哭戏降低了真实度。

另外还有一些演员的哭戏很漂亮，但是同样有感染力，这是因为她们饰演的角色性格要强，她们哭的越加矜持就越加体现人物的痛苦！

新生代演员里，有台词特别棒的吗？

最为一个非专业人士，“台词好”在我的标准里就是自然、生动、不做作，如果声音好听就更加分了。声音好听和台词好的区别大概就是，易烊千玺的声音特别好听，少年苏的声音，低沉悦耳，但是他如果念台词就只能听出来他的声音，声音是个传播工具，而没有负载感情。

达到能负载感情的程度，就是我觉得“台词好”的标准。

但是“台词”是需要放进环境里看的，现在影视剧配音太多了，敢用原音的演员都应该值得表扬。最开始喜欢黄轩的时候就是因为声音，在网络上听见他念了一首诗，吐字很干净，带一点话剧腔，平稳低沉，像湖水，偶尔有涟漪。但十分惭愧，他所有作品我除了《芳华》《妖猫传》就只有《猎人》，在网络上觉得他是个老干部的时候，他在《猎人》里演了一个特别会撩妹子的痞子侦探，眼睛明亮，望着镜头一转就是风流子弟的吊儿郎当的气质，而他说话声音带着纨绔劲，声线像是活泼的少年，高兴起来雀跃，难过起来低沉，整个声音很明亮，说起不要脸的情话特别合适。

另外一个是郑凯，在他还没有开始油腻的时候，他说话的台词太迷人了，男性声线的那种慵懒低沉，说话时总显得有条有理游刃有余，逗弄人的感觉。最开始《前任》系列，他说话和韩庚一对比，韩庚的台词就显得直戳戳的，没有一点转弯的余地，还带着口音。

还有什么电视剧能有《一起同过窗2》那样有那么多富有哲理的台词和动人的故事吗？

《花季雨季》。相信看过这电视剧的都有感觉的，那个时候我是追着看的，演员演的都非常的好，也鼓励了很多的年轻人去勇敢追求自己的梦想。感谢出生在那个年代，发觉那个年代电视剧都是非常的感人的。就像有人说的，不像现在的电视剧都是充水。也记得那部小说，17岁的花季雨季。或许这部电视剧就是根据这部小说改编而来的，没看过的小伙伴们可以记得去搜来看一看。

胡歌，电视剧基本都是自己的配音。为了提高演技他还专门去演了一年的话剧，要知道话剧是非常考验人的台词，它可是现场表演。

张一山，从《家有儿女》开始，你听他的台词就没毛病。后来大爆的《余罪》《春风十里，不如你》都是自己配音。台词说的很好。