北京有哪些很厉害的文学大师？

【能称得上文学大师的北京作家，除了老舍先生还有他们】

北京的文学大师，按照时间来划分，主要集中在现代，也就是民国至新中国成立之后60年代前，到了70年代至今，很难找的出真正能够称得上是文学大师的人。这主要是因为时代的缘故，不同的时代造就的文学大师整体水准是不同的。下面我将为大家分别讲述一下，何谓文学大师及除了老舍先生之外，还有他们也是北京派代表的文学大师。

文学大师，不是谁都配得上的称谓

在这个大师较为泛滥的时代，这两个词也被文化艺术界的人滥用，大师遍地都是。但真正算得上是大师的人，其实少有少。特别是论及到文学大师上面，能够被后人称为文学大师的作家，更是屈指可数。

为什么这样说呢？这主要是文学大师这个称谓，是站在文学成就最顶尖的成就、影响力上来判断的。他们除了为人类社会留下公认、流芳百世的文学经典作品之外，还具备一颗高尚且有趣的伟大灵魂。后人通过阅读他们的文学作品，能够感受到一位哲人在跟他对话，他们是思想丰富，极具人格魅力的一群人，他们的文字能够让人们的心灵得到洗涤，或得到救赎，令人感动，启迪智慧，受益匪浅，最终这些作品或文字影响着一代又一代热爱文学、喜欢读书的后人。

同时，文学大师也是一个特殊时代下的催生的一个厉害的文学创作者群体。这个时期就是从清末民国至新中国成立之前。除了文学上出现了像曹雪芹、鲁迅先生、郁达夫、茅盾、老舍、沈从文、钱钟书、朱自清等等一代文学大师之外，艺术界同样也是如此。在新旧文学思想的碰撞中，文学创作发生了翻天覆地的变化，甚至是***性的变革。从文言文到白话文的彻底变革，新文学、新思想不断随着中西思潮的融合、冲突，开始了有了新的萌芽和希望。

在文学创作影响上，及对年青学子的影响上，他们以笔为枪，创作了一批批以民国、抗战期间，新旧封建社会为时代背景的大量的经典小说，唤醒了大量的年青学子，大胆地追求自由和平等，甚至加入***当中来，形成了一个积极向上的文学思潮。

因此，后人站在今天的角度来评价他们，往往将他们尊敬地称之为文学大师。

纯京派文学大师除了老舍先生外，还有萧乾先生

如果按照出身地为北京，真正京派的文学大师来算，为大家最熟悉的就是老舍先生了。

老舍先生是地道的北京人，除了他之外，还有萧乾先生，也是京派文学大师。虽然他的名声不及老舍先生高，但对于文学上的贡献也是不少的。下面我将分别给大家简单介绍一下他们。

（图片：老舍先生）

1.土生土长的北京文学大师：老舍先生

老舍先生，出生于1899年2月3日，原名舒庆春，北京满族正红旗人，是我国著名的现代小说家、作家，语言大师，也是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作品有《骆驼祥子》《四世同堂》，剧本《茶馆》《龙须沟》、中篇小说《月牙儿》等。

在我们中小学的课本里边，就有选取了老舍先生的《济南的冬天》、《骆驼祥子》、《茶馆》中的部分章节，所以，一提到北京的文学大师，大家都非常熟悉的就是老舍先生了。

这些作品中的人物多是北京生活下的小人物，但在老舍先生的笔下，充满了京味的语言里，每个人物又是各有不同，各具特色的小人物形象。由于老舍先生出身穷困，在他的笔下，也对底层人的生活给予了重点的关注和塑造，所以这些作品读起来是非常接地气的，富有幽默感，因此也被老百姓所喜爱。

现代文艺理论家、诗人、翻译家胡风，在评价老舍先生时这样说道：“舍予（老舍先生字舍予）是经过了生活底甜酸苦辣的，深通人情世故的人，但他底‘真’不但没有被这些所湮没，反而显得更凸出，更难能而且可爱。所以他底真不是憨直，不是忘形，而是被复杂的枝叶所衬托着的果子。他底客客气气，谈笑风生里面，常常要跳出不知道是真话还是笑话的那一种幽默。”

2.土生土长的北京人：萧乾先生，被后人时常遗忘文学大师

萧乾先生出生于1910年1月27日，原名萧秉乾、萧炳乾。北京八旗蒙古人，为中国现代记者、文学家、翻译家。曾经出版书籍《一个中国记者看二次大战》。主要著译作有《篱下集》《梦之谷》《人生百味》《一本褪色的相册》《莎士比亚戏剧故事集》等，晚年与妻子文洁若女士，一起合译爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的作品《尤利西斯》。

当然，萧乾先生不止是作家，散文家，他主要的职务是记者，且是中国第一位二战期间的战地记者，埃德加斯诺先生就是他的老师。

然而随着时间的推移，大多数的读者对于萧乾先生在中国文坛上的贡献，知道的还是比较少，可以说，现在是一个被后人逐渐遗忘了文学大师。

（图片：萧乾先生）

据资料所载，20世纪30年代，萧乾先生就凭着长篇小说《梦之谷》扬名文学圈，后来还出版了短篇小说集《篱下集》《落日》等。在我的印象里，我们中学课本上有一篇《枣核》的散文，作者就是萧乾先生。现在入选语文课本的作品还有《老北京的胡同》《吆喝》。

而他翻译的《莎士比亚故事集》，曾经创下过销量过百万的记录，也因为翻译易卜生的《培尔．金特》被挪威授予国家勋章。“活到老学到老”，萧乾先生在80多岁高龄时，还做出了一件令人感动和惊讶的事，那就是他和妻子文洁若一起合译了史上“最难懂的名著——爱尔兰小说家詹姆斯·乔伊斯的作品《尤利西斯》。

一生中笔耕不辍，勤奋好学，为后人留下了大量的文学作品。在萧乾先生90岁高龄之时，他将自己一生辛苦创作的文学作品及翻译作品，约320万字，囊括了小说、散文、回忆录、文学评论和书信等集结成10卷《萧乾文集》进行出版。给后人留下了极为宝贵的精神财富。

在萧乾先生1999年去世之后，后来他的学生兼记者同事萧章瑞在《怀念名记者萧乾老师》一文中提到，萧乾老师是在北京胡同里长大的。因家里穷，他从小就打工挣钱，广泛接触社会。一天他对我说：“在语言方面我是下过苦功夫的。”为了学习生动鲜活的语言，他年轻时常到天桥听相声，留意各阶层各种人物的语言和小贩们的吆喝。

纵观萧乾先生的一生，是令后人敬佩的一生。因此，在京派文学大师里，在我看来萧乾先生应当算其中一位。

（图片：钱钟书先生）

常驻北京的文学大师，钱钟书、沈从文、朱自清、张恨水等多位先生

在民国至全国解放之后，北京的文学圈里，所出的文学大师，除了土生土长的的老舍先生、萧乾先生之外，还有更重磅的钱钟书先生、沈从文先生、朱自清先生及张恨水先生。

其中钱钟书先生以他的《围城》最为出名，他所翻译的国外名著也是枚不胜举。而沈从文先生更不用说了，从湘西到北京，他的最有名文学作品《边城》，朱自清先生是散文家，他的《背影》《春》《时间》等多篇精美散文早已成为我们初中、高中语文课本中必选的好文。

而张恨水先生的长篇小说《金粉世家》《啼笑因缘》令他的名声到达了鼎峰可谓红极一时，前者更是被拍成了电视剧，为更多后人所知。然而，不幸的是，在***中，张恨水先生因遭到迫害而早逝。文学大师著名作家茅盾先生曾评价张恨水先生道，“运用章回体而善为扬弃，使章回体延续了新生命的，应当首推张恨水先生。”

（图片：张恨水先生）

总结：为什么北京的土壤孕育了这么多文学大师？

在我们了解新旧社会交融、冲突的20世纪30年至新中国成立之后的60年代前后，为什么北京会出了这么多的文学大师呢？

主要原因有二，一是北京作为皇城，拥有着丰厚的中国传统文化的根底；二是，在清末与民国交替时期，新文学思潮最早出现在北京和上海，以北京大学当时为燕京大学，及清华大学，在文学革新上，对新一代的学生影响深远，而这批学生刚好接受了新旧思潮的影响，他们除了自身勤奋于写作之外，更多为文学作品可以替他们呐喊、发出不同的声音来。

（图片：沈从文先生）

就像后人所感叹的那样，为什么民国时期能够出那么多的文学大师，艺术大师，而到了当代，大师几乎已经出不了了。其实，这是一个时代所造就的，当时的大师，他们自幼接受的中国传统的文化熏陶和严格的私塾教学，从小都要熟读四书五经，练习书画等等，与我们所接受的教育方式是完全不同的。

所以，无需感叹，今天我们能够有幸读到那么多北京文学大师所留下的经典文学作品，何尝不是另一种幸运呢？反过来，今天的作家、创作者能够站在巨人的肩膀上，进行创作，也许在不久的未来，也会有当代的文学大师诞生。

我是@西西阅读空间创作者，欢迎更多头条号的热爱文学的条友一起来讨论文学大师，不足的地方还请后来的回答者给予补充，谢谢！

图片来源：百度图库，若侵则删，谢谢！

德云社正值多事之秋，还有多少人会站出来力挺郭德纲？

我特讨厌两种人，一种是大嘴巴的人，另一种是揪着别人小辫儿的人。相比之下我更讨厌后者。古人云:有心为善虽善不赏，无心作恶虽恶不罚。人总有那么些个无心之失，就住这么个点大谈特谈，一副搞不死你算损失的小人嘴脸。就算头条成天长篇累牍就住某字某句摆出一副千夫所指的样子，德云社，郭德纲我都一如既往听下去，看下去。当年的反三俗，当年的记者令，什么背后推手主流一派不是要把人置于死地的凶恶嘴脸，这回揪着张云雷的那么几句话重演一出扳倒德云社的闹剧，但是别忘记了，就算扳倒了德云社也不见得你的票就能好卖到哪里去，郭德纲的文化底蕴、表演技巧、个人魅力……不是你想拷贝就能做到的。简单的说没了德云社没了郭德纲，顶多去买岛国的片子来看也不会花一毛钱去听你干巴巴的背台词。这些人，洗洗睡吧。

周星驰和赵本山谁才是中国最好的喜剧演员？你怎么看？

乍一看很荒诞，细想想有价值。

这句话说的是楼主提的这个问题。

如果要把赵本山和周星驰做对比，必须放到一个维度才有可比性，所以就说说两个人的电影。

周星驰本身就是喜剧电影人，不必多说了。

我想重点说说赵本山。

很多人觉得赵本山的影视作品就是「乡村爱情」这样的水平。

鄙人以为，其实不然。

赵本山的一些客串角色非常出彩，比如，他在王家卫的《一代宗师》中的角色，表面是在跟你唠嗑，台词也很生活化，但细细品味，那是对人生哲理的高度提炼，可以说，能演出这个味道的演员，屈指可数。

再说一个，就是本山大叔主要的电影《落叶归根》，将一个看似喜剧又荒诞的故事演绎的无比真诚和感人，这样的喜剧演员是真正意义上的宗师级别的。

而最让人欣慰的是，本山大叔没有晚节不保，即便由于种种原因，他退出了舞台，但是，现在，越来越多的人意识到，他是华语娱乐圈不可多得的一个人才。

前一阵子，偶然读到最有北京味儿的十大作家，觉得很有意思，摘录部分供参考。

老舍(舒穆禄·庆春)

最接地气儿的京味儿

关键词：满族遗老遗少的北京

代表作：《四世同堂》、《骆驼祥子》、《月牙儿》、《茶馆》等

老舍姓“舒”，但单音“舒”是汉姓，怎么回事?老舍的子女舒乙、舒济说：“舒家曾是大家族，在一次内讧后，舒永寿这一支分出单过，亲戚之间不再来往。”“家谱不可考，只知道是舒穆禄部的后裔。”因此，老舍的满姓全称的读音，用汉语音译是“舒穆禄”，老舍应该叫“舒穆禄·庆春”，如同“爱新觉罗·溥仪”一样。然而，老舍的先辈只取了“舒”字。

满族人老舍是中国文学史上当之无愧的宗师，代表“京味儿文学”的巅峰，作品透着浓浓的京式幽默和大家气派，使广大读者心醉神迷。但是，在老舍的“京味儿”下，还“住”着一群不亮身份的满族人。据舒乙说，老舍解放前不大讲自己是满族人或旗人。因为他觉得祖先尤其是清朝末年的满族统治者、上层人物腐败、卖国，给中国丢了人，很不光彩。但是，这并不代表老舍对自己的民族没有感情，只不过他把深情寄寓在下层百姓身上。有研究者说，老舍擅长表现城市贫民的疾苦与八旗没落的历史相关：清廷垮了，北京的八旗下层百姓，失去"铁杆庄稼"，被饥寒逼着大批涌到城市贫民行列中：拉洋车、当警察、卖艺、作工匠、干小买卖，一直到沦为妓女，大有人在。老舍一家的遭遇，并不比他们强多少，所以总是格外关注着这帮“苦人儿”的命运。

杨绛

最具幸福感的京味儿

关键词：围城里的北京故事

代表作：《干校六记》、《我们仨》、《洗澡》;翻译作品《堂吉诃德》、《小癞子》

2012年7月17日，“钱钟书夫人”杨绛已经101岁了。101年的岁月风尘难掩她的风华：优雅、博学，是学者、作家、翻译家，也是女儿、姐妹、妻子、母亲。无论多少苦难，她都与世无争，沉浸在柴米油盐的幸福里。90多岁出版了《我们仨》，一家人的日常生活让人倍感温馨。

杨绛和钱钟书一见钟情和相濡以沫的爱情让后辈仰羡。多年前，钱钟书便给了她最高评价：“最贤的妻，最才的女”;在出版书上写情话：“赠予杨季康，绝无仅有的结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友。”钱的母亲感慨儿媳“笔杆摇得，锅铲握得，在家什么粗活都干，真是上得厅堂，下得厨房，入水能游，出水能跳，锺书痴人痴福。”有趣事可飨：

1945年的一天，日本人突然上门，杨绛泰然周旋，第一时间藏好钱先生的手稿。新中国成立后至清华任教，她带着钱钟书主动拜访沈从文和张兆和，修好两家关系，因为钱钟书曾作文讽刺沈从文收集假古董。

钱家与林徽因家的猫咪打架，钱钟书拿起木棍要为自家猫咪助威，杨绛连忙劝止，她说林的猫是她们家“爱的焦点”，打猫得看主人面。杨绛是痴气十足的钱钟书与外界打交道的一道润滑剂。

钱钟书小说《围城》那段著名的旁白“围在城里的想逃出来，城外的人想冲出去。对婚姻也罢，职业也罢。人生的愿望大都如此”，实际上就出自杨绛之手，她可谓最懂《围城》的人。

王朔

最愤怒的京味儿

关键词：不高兴的北京

代表作：《我是你爸爸》、《顽主》、《空中小姐》、《动物凶猛》《玩的就是心跳》、《看上去很美》等

编剧作品：《非诚勿扰2》、《梦想照进现实》、《一声叹息》、《渴望》、《编辑部的故事》等

王朔是90年代以飞扬跋扈的文字横行文坛的作家，号称披著文化外衣的“痞子流氓”作家。他是军区大院长大的孩子，也是***中走出来的孩子，对80、90年代价值转型期严重不适应，对社会一种本能的反抗心理。笔下人物多没有改变体制、规则的欲望与能力，只能在愤世嫉俗自我调侃反讽逃避现实，玩世不恭、精神亢奋，放肆、调侃、嘲讽、破坏、幻灭、无聊。口头禅是“就那么回事!没劲!别拿我当人!我就是一流氓!”等等。如被姜文改编成电影《阳光灿烂的日子》的《动物凶猛》里，大院子弟“我”是个未成年的孩子，但他和王朔笔下的成年顽主一样，讨厌学校的教育，旷课逃学，打架斗殴，追逐女人，争风吃醋，怎么“顽主”怎么来。

近年来，以“拍砖”掀起数场轰轰烈烈的论战以及与娱乐圈女明星徐静蕾的绯闻，使得他更像一个娱乐明星。

不高兴语录：

●1、平等公式：我是流氓我怕谁+你是流氓谁怕你=谁也不怕谁。

●2、你们想娱乐我，我娱乐死你们!

●3、我和老徐的博客的区别在于我是肺腑之言，她是一种无奈的生活态度，我真是一个自我感觉超级良好的人，所以有时洋洋得意之后也觉得自己特讨厌。但是老话说：肺腑而能语，医师色如土。

●4、痞子坦荡荡，老师常戚戚。

●5、评论家就像太监。自己办不了事，净瞧皇上在那儿办事了，回头到处散去，假装懂。

海岩

最琼瑶的京味儿

关键词：风花雪月的北京

海岩小说中的年轻人都不是北上广的人，通常是在远离大都市的边远小城，他说，因为“小地方的年轻人和十几年前的年轻人差不多”，其实，海岩用一种委婉的方式表达了一个北京中年的怀旧情绪，尤其是爱情。

虽然不想跟琼瑶阿姨蹲一个“战壕”，但不能否认，海岩作品的最大特点就是唯美又纯美的爱情至上：他的故事却总是少不了一段如泣如诉、可歌可泣的爱情。在他的眼里，真爱永远无敌，能够战胜残酷的现实、世俗的考验和生命的挑战。他更是中国电视剧中纯美爱情的典型代表，剧中的男女主角不一定要有着如何奢华的身家背景，不一定有着如何让人羡慕的工作职位，不一定有如何激情燃烧的男欢女爱，但却从不缺乏内心无私奉献的爱、彼此之间的信任。《玉观音》安心与杨瑞彼此守候的爱情。《玉观音》折射出一种更为深刻的寓意，贪婪、占有、背叛这些情绪虽然皆因爱而生，却也是在爱的包藏下人性最为脆弱的表现。

王小波

最自信的京味儿

关键词：“风情不再”的北京

代表作：《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》、《黑铁时代》、《地久天长》、《我的精神家园》、《沉默的大多数》;

英年早逝的王小波，是公认的富于创造性的天才作家。他的小说“时代三部曲”以其怪诞不经的幽默和古往今来自由“穿越”的手法，颇受广大青年热捧。但无疑，王小波还是一个理性思考又不乏感性的自由人文主义者，作为北京人，他骄傲于老北京的建筑、老北京的人和老北京的语言，同时又失落于它们在外来文化的侵蚀下即将消亡的现状：八十年代初的北京小姐，就是洛克菲勒冒犯到她，也是照骂不误：“别以为有几个臭钱就能在我这儿起腻，惹急了我他妈的拿大嘴巴子贴你!”断断不会见了港客就骨髓发酥非要嫁他不可——除非是领导上交待了任务，要把他争取过来。粗鲁虽然不好，民族自尊心却是好的，小姐遇上起腻者，用大嘴巴子去“贴”他，也算合理;总比用脸去贴好罢。这些事说起来也有十几年了。如今北京多了很多合资饭店，里面的小姐不骂人，这几位教授却不来了。我估计是听说这里满街的鸟语，觉着回来没意思。他们不来也不要紧，但我们总该留点东西，好让别人仰慕啊。《我的精神家园.京片子与民族自信心》

王小波经典语录：

●1.这个世界自始至终只有两种人：一种是像我这样的人，一种是不像我这样的人。

●17.李卫公年轻时很有本事，所以找不到工作，只好去做流氓。

●21.我引用昆德拉这句话(人类一思考，上帝就发笑)，被领导听见了，他就说：一定要把该上帝批倒批臭!

●35.假如我要写什么，我根本就不管他格调不格调，正如谈恋爱时我绝不从爱祖国开始谈起。

唐家三少

最有江湖气息的京味儿

关键词： 成人童话的北京

代表作：玄幻类作品。《光之子》→《狂神》→《善良的死神》→《惟我独仙》→《空速星痕》→《冰火魔厨》→《生肖守护神》→《琴帝》→《斗罗大陆》→《酒神(阴阳冕)》→《天珠变》→《神印王座》→《绝世唐门》

作为中国80后作家群里少有的北京籍作家，唐家三少是不能不提起的。唐家三少，原名张威，生于1981年1月10日，法律本科毕业。起点中文网白金作家，网络顶级人气名家，中国作家协会会员，委员会委员，与各位前辈不同，唐家三少的京味儿没有着眼于都市现实生活，而是穿越到另外一个神奇的玄幻世界，给读者一种全新的感受。

作为北京80后，唐家三少也做了一个好榜样。工作认真：“一天上网十几个小时，写字六到八小时，一天写九千到一万字，一年写三百万字”;态度靠谱：“不会旷工，也不会放读者鸽子，365天没休息，每天都更新”;作息规律：“一般白天工作，主要工作时间是下午”;感情稳定：“99年初在网上认识，交往8年后结婚，现在已经10年了”。 2012年，唐家三少还荣登中国网络作家富豪榜首富宝座， 5年吸金3300万。

北京的作家很多，最具特色的还是老舍！

为什么没有真正的中国功夫大师出来为功夫战胜一次？

很高兴回答这个问题，希望会对你有些帮助。我认为现在根本没有什么传统功夫大师，原因是时代不需要功夫了，就像古代的镖师还有票号一样，当火车和银行出现后这种行业就消失了。同样有了枪、飞机、坦克、大炮等等出现后，就再也不会有真正的功夫了。下面试着从几方面说说。

1、功夫是用作什么的

王家卫的电影“一代宗师”有句台词，功夫两个字“一横一竖”，对的站着，错的躺下。这句话说的很准，功夫是杀人的技法，最简单最快的杀人方法。古人练功夫是决生死的，所以古代的功夫肯定是可以实战的。因为时代需要功夫的存在，在那个冷兵器时代，上到保家卫国下到看家护院，宫廷、王府、衙门，镖局，有很多地方需要这类人的存在，功夫的生存土壤很大，没有读过书的人也可以通过功夫成为人上人。而现在呢？功夫变成了一个表演项目，功夫不在是最快的杀人技，一把手枪一个普通人也可以杀掉一个职业的MMA拳手，正所谓功夫再高也怕菜刀，大家不要被影视剧洗脑，一个身怀绝技的人干翻三四个拿手枪的。而需要传统功夫的工作都有什么呢？武术学校、表演团体、武术替身，武术指导，最让人羡慕的可能就是功夫明星，但能做到成龙、李连杰这样的人14亿多中国人里有都少呢？一个东西被另一种东西替代，又失去了它生存的环境，必然被人抛弃。

2、习武的人

现代练习武术的人与古代练习武术的人能比吗？现代锻炼强度最大的可能就是职业运动员了，这些职业运动员可能也无法跟古代练武术的人比。我又不是古人怎么知道的呢，这个问题其实不难理解，大家想想现在的运动员和古代武者的目的就知道，现代运动员目的是冠军，那么得不到冠军怎么办？因为运动员生涯比较短暂，是靠青春荷尔蒙的爆发，得不到冠军就是两种选择，其实得到冠军也是这两种选择，因为运动员肯定是要退役嘛。一种是从事教练工作，或是体育相关的工作，另一种是完全从事其它工作，人生还要继续，所以现代生存必须要有的是工作。但是古代武者可不是这样，一但上了战场就是决生死，不是你死就是他死，必须杀掉对方你才能活，为了在决斗的时候成为活着的人，古代武者平时一定拼命的训练自己，肯定比运动员的训练强度还要大。现代武术虽然无法杀人，但从训练方法上也能看出非常幸苦，比如传统武术对于上肢和下肢的训练，要把上肢训练的像下肢一样有力量，把下肢训练的像上肢一样灵活。那么现代练传统武术的人每天训练多少呢，恐怕完全不比古人吧，更不用说担心生死的问题了。

3、传统武术的发展

如今的传统武术完全不能打，就是因为传统武术不去上擂台进行实战，传统武术像驯化的家禽（比喻的不恰当请原谅），他们虽然有翅膀能扑腾几下，但是想要飞起来那是远远不够的。从网络上的几次的传统武术和现代搏击打擂看，传统武术根本不会防守，进攻也是一通乱打，力量就更没有了，就完全没有实战经验。不要说什么比赛规则限制，这都是借口，输了就承认。传统武术现在应该觉醒了，如果还在自以为是天下无敌，那传统武术还是会像某某太极和某某某太极一样，一个个大师纷纷就落。

结语：李连杰主演的电影《霍元甲》里有一句台词“世上的武术确实没有高低之分，只有习武的人有强弱之别，通过竞技我们可以发现一个真正的自己，或许我们最大的敌人就是我们自己”。希望中国传统武术能够正真认识自己，看清自己的不足以及跟现代搏击的差距。从小看着武侠电视剧和功夫电影长大的我们，多么希望传统武术能赢。不要再固步自封，走上擂台即便失败了，也是在累积经验，通过不断的吸收改进，希望有一天中国传统武术能够成为擂台上的王者。