演员拍戏不停笑场，会觉得愧疚吗？

又和大家见面了，我是喜欢和大家分享娱乐趣事的迷路于迷雾。

关于演员拍戏不停笑场，会不会觉得愧疚，在我看来现在的有些演员连念台词都可以用数数字来替代，可见不停笑场这种小问题怎会让他们觉得愧疚呢。

现在的演艺圈在我看来就是利益共同体，大家拍戏追求的都是顶级的热度和流量，所以戏中都是当红的小鲜肉和流量小生。

他们的演技包括导演在内的其他人都心知肚明的，他们自己也心里有数，所以在这样的环境下，拍戏一直笑场虽然显得很不专业，但是愧疚应该是不存在的。

现在的演员你有流量、有热度，你就是大牌，甚至连导演都会敬让他们几分，还要看他们的脸色行事，所以你觉得拍戏的时候不停的笑场，他们会尴尬嘛，可能还会埋怨别人做的不好呢！

所以演员拍戏不停笑场，我们或者在场的人可能会觉得非常尴尬，但是有些演员可能真的不会。你觉得呢？留言一起交流一下吧！

为什么会出现数字演员？

年轻的演员们都一心想做明星，所以可能会想办法多去几场秀，多接几个代言，但是不是去磨练演技，不像一些老演员比如胡歌，刘涛这些有演技颜值也很好的职业演员，毕竟在中国的环境很多人只要一出名就会先想到捞金，而演技什么的就不会那么看重了。

想要说好台词，有这样的标准，台词的语感不跳出戏。

这要求演员有良好的语言文学功底，理解台词的含义，能够正确把握逻辑重音等发音细节。这一层面一旦出错，观众的直观感受就是，“这个演员在说编剧叫他说的话”而不是“这个角色在这场戏里做出这样的反应”。

这个说容易貌似容易，说难也超级难。我一向觉得闫妮的台语功底是专业的，但是她在《画壁》里也有一句重要台词逻辑重音发错，瞬间出戏。

剧中的角色是有身份、背景的，必然有些声音会和有些角色无法和谐相处。譬如众所周知的“就叫它萌萌吧”。而在中国大陆，目前最大的误区就是，很多行家认为经过训练的声音是适合所有角色的，这就是为什么译制片里不管是地痞流氓还是企业大亨，不管是动画片里的儿童还是恶搞片里的脑残，通通都是一口字正腔圆功底浑厚的学院腔。

对于台词功底好坏并没有一个确定的标准。但就从普通观众的角度来说，一个演员（影视剧演员）的台词功底的好坏，看看他的作品就知道了。

你认为台词功底最好的男女演员分别是谁？

谢谢邀请！台词应该是演员的基本功，我觉得没有最好，只有更好！其实我很喜欢陈道明演千古帝王的那股霸气，对整治官场腐败畅酣淋漓地台词触及灵魂，还有那句歌词：我想再活五百年……

演员入戏是全方位的，从表情、动作和语言表演到刻画人物复杂的内心活动，一颦一笑，一个眼神，呈现给观众一个永恒的经典记忆，这就是演员的成功之处。经典台词更是经久不衰，纷纷被模仿演义，可见台词对一个演员的基本功考验是特别重要的，你需要入境入心才能呈现最精彩“表演”。

记得看过一个资料，解放初期，陈佩斯的父亲陈强演话剧黄世仁，由于把坏人演的到位，场下一名观众义愤填膺，向台上的“黄世仁”开了自制手枪“一枪”，俗称“小土炮”，杀伤力不大，好在没有大碍。观众这一举动可谓是“百味杂陈”，一言难尽。

再如在一个访谈节目中，一位导演介绍蒋雯丽在接到演一名“悲情女子”考核时，其她女演员表演大声的各种“哭”，只有蒋雯丽的表演是“呆若木鸡”且泪流满面，细腻入微地表演了“大悲无语”的境界。

演员是公众人物，其一言一行要高度自律，台上演好戏，台下做好人，否则负面新闻影响，人设崩塌，则再难重现荧屏昔日辉煌。当一名演员能挑战“生旦净末丑”各种类型的人物时，相信台词会因你“恰如其分”的拿捏而升华，甚至在不改台词本意的情况下，你临场发挥把语言和表演融入的“天衣无缝”，自然流畅，这就是好演员的成功。

我是“浅浅一笑有酒窝”，欢迎留言评论，我们共同提高！

明星限薪令会造成大牌明星罢演，但会成就草根演员的梦想，对吗？

首先，先强调一点，在如今的社会，虽然有时候很多人分不清，但终究明星是明星，是艺人，演员是演员，表面上可能看不出来，但两者是有本质区别的。

在这个小鲜肉时代，只要你天生丽质，只要你有包装团队，很容易一夜走红，很多明星艺人演电视剧或者电影，除了满足观众的颜值需要，就电影艺术而言，能像老一代如陈道明、李雪健的演员艺术家和中生代的后起之秀如段奕宏、张译那样，把电影故事情节、人物心理世界和整体呈现效果全都做到位的所谓“大牌明星”有几个？

相当程度上，所谓的“大牌明星”，不过是顺应了日韩文化冲击后，华夏大地野花野草疯长的年代趋势，就像冯小刚导演所说：

“每年有大批量的垃圾影视作品上映，肯定和大批量的垃圾观众有关。”

相信在题主所说的大牌明星里，有很多是空有颜值但背后团队在宣传方面做的相当好的人，他们是幸运的，因为他们有相当一批粉丝是学生，是三观没有塑造好且心智尚未成熟，对真正的好与坏分辨能力低的学生。

就像当年非主流横行、杀马特满大街都是的零几年前后，当时很多的九零后都深有体会，自己学当时的明星剪头发、穿个性衣服，如今这些正在奔三甚至已经当爹当妈的九零后，回想起当时的自己，当时自己的喜好倾向，更多的都是自问自己年少时为什么那么幼稚，那么可笑。

现如今的零零后，甚至一零后，和当年的九零后简直如出一辙。

此外，所谓的大牌明星，他们的粉丝群里里还有一些已经成年但疯狂追星的人，这些人天天守着自己幻想中的“老公”、“老婆”，看他们的综艺节目，听他们的歌，恨不得拿着手机舔屏，他们对于影视作品的追求，比起影视内容，他们更倾向于颜值

众所周知，某某明星演抠着图演电视剧还要天价片酬，如老梁所说，甚至有的小鲜肉嚣张到和剧组导演肆无忌惮地放话说：“我的这张脸对你这部戏就是最大的贡献，我不用背台词，念数字就好，后期配音完事。”

这就不得不让人想起李成儒老师在节目里对一些年轻演员的批评：“看你们的表演，如坐针毡，如芒刺背。”

最让人无法理解的是，这群大牌明星，有相当多的NC粉。

这就无形中对那些真想凭演技的演员造成阻碍，有很多人想成为老一代艺术家一样的好演员，但粉丝经济下，“大牌明星”们靠人气吸引票房，投资方就认准能挣钱的，不会管你能挣钱的是不是好电影，这样一来，小鲜肉长期霸屏捞钱，草根演员机会少之又少

限薪令的发布，虽然让一些明星罢演，但一定程度上，是拯救国内演艺事业的第一步，真正有演技实力的草根演员机会大了很多，就影视艺术而言，这无疑是好的。

试想，与让那些只关心报酬而不在意剧本好不好，艺术效果好不好而空有虚胖人气的人在银幕上上窜下跳，银幕前的观众们只看颜值不论电影品味，一个愿打一个愿挨的社会影视情况相比，为了演好电影电视剧，为了呈现最好的影视艺术效果而不断努力的草根演员，都绞尽脑汁地琢磨下一个角色的局面不是更值得作为真心喜欢看电影电视剧而不是观摩尴尬演技花瓶的我们庆幸吗？

明星限薪令，既是对演员们的尊重，也是对影视文化的负责，更是有关部门整改已经畸形了的粉丝经济的决心。

祝愿中国影视尽早回归正轨，越来越好。