李安的《少年派》对人性的挖掘很透彻吗？该怎么解读？

2012年一部《少年派的奇幻漂流》让李安导演获得第85届奧斯卡最佳导演奖，当你沉浸于影片美轮美奂的3D特效之时，不知有沒有好奇这样一个问题：为什么那只孟加拉虎的名字是理查德·帕克？ 其实关键在于你到底有沒有看懂这部电影。如果仅仅是停留于表面，相信这是一个海上少年的奇幻历险旅程，那么那只老虎叫什么名字一点也不重要。但是，从影片結束前第二个故事中，我们也许可以窺见些许端倪。 故事的真相并沒有那么简单，相反这是一个人与人的殘酷事实，只是导演为它披上了一层漂亮的外衣，剩下的只是你选择相信哪一个故事而已。

为什么我如此肯定故事的真相是殘酷的？因为理查德·帕克。 但凡是提名奧斯卡奖项最佳影片的电影，其內涵必定深刻。为什么会选择理查德·帕克作为孟加拉虎的名字？这涉及到英国历史上一起著名的案件：女王起诉杜德利与斯蒂芬案。

朋友们明白故事的原型就容易理解影片，影片开场展示了美丽的印度，就像动物们悠闲生活的人间乐园，影片的基调是褒奖生活的梦幻美好。第一幕中得情节，少年pi在挑逗老虎时的行为立刻引起父亲的警觉与愤怒，暴露父亲对儿子无知无畏的担忧与惊恐，是父爱的体现。《教父》里有句经典台词：“我花了一辈子，就学会了小心，女人和小孩能够粗心大意，但男人不行。”父亲立马不但严厉教育而且用粗暴的手段，让pi亲眼目睹老虎吃羊时兽性的残忍与血腥，pi怕了吗？明白了吗？

这里导演直接暗示电影主题：人性与兽性到底是什么。我们知道，文学、艺术、电影的创作者不是自己要表达什么问题，也不是发现了什么问题，而是要彻底弄清楚什么的问题。故事的第二幕、第三幕围绕在父爱父权的框架下讨论人性与兽性的辩证关系。少年pi的海上漂流其实是人生从少年、青年、中年成长的过程，pi就是导演李安的化身，成长的影子，老虎就是导演的父亲，一位明世道的严父。导演通过3d技术美学手段，一方面呈现海天一体宇宙世界阴晴圆缺的多彩、辽阔、奇幻、美丽、繁星点点的画卷，一方面呈现现实人的求生、残酷、挑战、漂泊、绝望、挣扎、勇敢、无助、冒险、诱惑与生理、心里、身体的种种考验，这里可以扪心自问啊！每个导演在讨论哲学、动物学、不同宗教、跨文化的非理性抽象的东西时，只能通过魔幻故事、视觉语言诠释，这一点李安做到了，究竟答案是什么？厉害导演好的电影就是抛砖引玉，让读者自己去领悟与感受。电影题目pi(3.1415……)已经暗示了，想知道答案自己去解。中间的故事情节这里就不讨论了，主要讨论故事结尾也就是高潮点睛之笔。

结尾当pi被人救下醒来时，他望着老虎远去的背影，那一刻，他心里多么希望老虎能回头看自己一眼，哪怕说一句“再见”！神奇的一幕是，老虎真的突然停下来了，但没有回头，而是决然的跳进了丛林。而此时pi突然大声哭了，哭的昏天黑地。这一幕与影片开始pi爸爸让老虎吃羊的情景首尾呼应，这是电影媒介的基本创作手法。

那为什么pi最后突然哭得那么撕心裂肺呢？因为二百多天与死神的抗争，pi明白了一个深刻的道理，没有老虎在船上时刻要吃掉他危机自己的生命，自己也不可能活不下来，不可能逼迫长大，没有老虎，pi在茫茫大海早已失去方向失去战斗力，他终于明白了这个残酷的世界，也明白当时父亲为什么让他看老虎吃羊的初衷与父爱如山。Pi终于明白不管你怎么信任老虎，一旦你伸出手来，这个残酷的世界准吃掉你。

常理是pi应该恨那只老虎，因为差点被吃掉，可是pi完全没有仇恨之意，反而充满感激，终于明白没有父爱就没有自己今天辉煌的导演成绩，当pi最后哭完时，一点勇气都没有了，剩下的只是孤独与脆弱。人与人，亲人与亲人，总有一天会离开，可是遗憾的时有时连一句“再见”都没有，这就是人生。以前我说过，读懂艺术作品最好了解创作者的生活与成长故事，任何经典的文学作品都有作者的影子。

有哪些电视剧很好看？

有！有一部旧剧——《地下交通站》，当时被低估，现在却被很多人挖出来，的确是一部巅峰好剧。

我在一次餐桌上，听到一个中年人有腔有调地模仿了一段台词：

“***没来，你TM欺负我，***来了，还TM欺负我， 那TM***不是白来了吗？”

这段经典台词，引起众人兴致，他说：这是一部情景喜剧的巅峰之作，可惜生不逢时！

听了这席话，在之后的一段时间，我就找到这部老剧看了一遍。

剧情讲的是1940年前后，敌后抗日根据地冀中小镇安邱城发生的故事。剧中不涉及男女爱情故事，所以跳出了漂亮女演员的套路，全靠戏剧本身，以实力吸引人。导演编剧是英氏兄弟，当年他们算是一只奇特的团队，这部剧以一种令人捧腹大笑的风格演绎出来，但同时又可以感受到***的熏陶和乐观主义精神。

剧集一共28集，那个时候拍情景剧搞笑喜剧，而且是抗战题材，属于第一波创新了吧！虽然基本上是刷嘴皮子的戏，虽然剧情发展有一点点慢，但是要充分结合当时背景来看待，该交代的东西还是不能丢的，我觉得称之为情景剧巅峰之作，并不为过，可为何当年没有特别火爆呢？可能有很多历史原因吧。

第一，时间原因。剧本无疑是好剧本，喜剧元素有很多，而且用现在喜剧人的话说就是喜剧的背后其实有悲剧。只可惜生的有点早，在2004年当年那个条件下，剧务、服装、色彩等等都难免偏劣质，缺乏更多的喜剧色彩，基本全靠演员实力去演绎。试想一下，当年能输出这样的作品，已实属难得。

第二，播放原因。当时由于出品方是山东电视台，属于独家播放，受众面不太大，当年不像现在这样网络平台发达，又因为剧本台词很多口语中出现粗口，导致电视台只能把它安排到深夜剧场。这样重重受限，收视率不高也是能理解了。

第三，观众原因。当时大多数人对于情景喜剧的魅力，都还没有现在这个敏感度，而且战争题材的观众，一般是中年人为主，当时的中年人并不太懂得搞笑幽默的东西，觉得很古怪，觉得有点胡闹吧。

现在再看了这部剧，不由得感叹英氏出品是极有创意、对观众对社会是极有诚意的，难道我就是长尾效应里面的长尾？我来说说这部剧。

首先，摆脱了抗战题材一贯的 “枪林弹雨也打不死的英雄”这种表现手法，而是变成喜剧的表现手法，通过喜剧手法讽刺当年的日本人和汉奸走狗，让大家感受到当年***的熏陶和***精神。

其次，这部剧没有“男女爱情”和“漂亮女演员”的套路，满满的都是干货和实力贡献。

再有，剧情跳出了“大英雄、大人物”的角色定位，而是以再普通不过的群众老百姓为主角，以普通人每天栩栩如生的日常行为语言为戏码，生动又深刻地体现他们身上珍贵的人民精神，抗战胜利离不开当时所有人的努力，包括每一个普通人民一点一滴的积累贡献，即使剧中没有围绕伟大的英雄人物去演，但同样给观众塑造出***英雄的精神和气概，谁说非要大英雄、大人物才有看头？

另外，这部剧台词处处是梗，完全符合喜剧搞笑特点，其中“贾贵”这个角色是一个十足的地痞汉奸走狗，对日本人谄媚，对老百姓蛮横，他的台词金句密集，处处是包袱，一股地痞无赖的劲，满嘴糊弄和蛮横，演员对此人物角色刻画得深入骨髓，他一个人几乎承包了全剧一半的搞笑，直到现在观众对这部剧流传最多的流量明星也是他，本文开头在朋友饭桌模仿的就是他的台词。

但是喜剧最大的特点是讽刺、和喜中有悲。喜剧人说过，喜剧都是非常不容易的，喜剧的背后往往反射出来的是悲剧的领悟。

比如剧中有一个人物角色叫“白翻译”，他本来是当地平民，性格贪财胆小，为了发财谋生去给日本人“野尻正川”当翻译，他本来只是想在乱世中求安稳生存，他却没想到，当日本人到乡下清剿，乡下老家全村所有亲人都被杀害，只剩下母亲和三叔三婶在八路军帮助下从侥幸逃脱，当他母亲给他讲述这些遭遇，他在剧中痛哭不已，他和母亲在剧中精湛的演绎，给这部喜剧留下了最煽情的一幕。用喜剧演出的悲剧，何其难，何其辛酸！

这部剧并不算长，但几乎每一集都有明星演员来客串，比如陶虹、李琦、于谦、郭德纲、梁天等等，全都是实力明星，打造了这么一部经典好戏。

总之，这部用心良剧当年由于种种原因不温不火，真心为之感到遗憾，如果作品出生现在这个条件下，想不火都不行啊！值得一看。

最后说一句，片头曲有也很搞笑好听哦，名字叫《八路军拉大栓》。

古力娜扎和闫妮，谁的演技更好？

毫无疑问，肯定是闫妮的演技更好！

闫妮是陕西人，大家最熟悉的肯定就是「武林外传」里面的佟湘玉了，一句‘额的神啊’！不知道逗笑过多少观众。《王大花的***生涯》里的王大花，电视剧《张小五的春天》里面的张小五，《一仆二主》里面的唐红……。

她饰演的经典角色数不胜数！

尤其是唐红这个角色，闫妮搭档张嘉译，江疏影，关晓彤，《一仆二主》让观众过足了戏瘾，闫妮把唐红这个角色演活了，特别是和张嘉译的对手戏，普通话，陕西方言无缝对接，大家还记得唐红的那句经典台词吗？：‘你就是个瓜怂。’保证您看一次笑一次。

要知道，《一仆二主》在播出时很长时间都是收视冠军。除此之外，话剧，电影，闫妮是演什么，像什么，台词，演技，张弛有度，拿捏的非常准确，人物塑造栩栩如生。比如正在热播的电视剧《少年派》，相信您一定在收看。

古力娜扎也是一位不错的演员，没有看过她的作品。当然不是说她演技不好，但是相对而言，还是闫妮演技更成熟，扎实，老道！毕竟，不管是年龄的沉淀，还是演戏的经验，闫妮更胜一筹，您认为呢？

我是笔墨有理，只想认真回答问题，欢迎您留言评论，谢谢。

评分最高的国产电视剧都有哪些？

首先很高兴回答作者的问题！对于评分最高的国产电视剧有哪些！给我回复：

首先我推荐豆瓣评分的几部比较高的剧如下：

1.《亮剑》

推荐理由：这部剧不仅评分高而且很有深意，亮剑精神值得学习！百看不厌！

“咱中***人不能当孬种，逢敌必亮剑，决不含糊！”这个军人名叫李云龙。

然后他有一个朋友，这个人也说过相同的话：“逢敌必亮剑，血溅七步，不是你死就是我亡！”这个人叫楚云飞。

李云龙还有一个搭档，他总结了“亮剑”这两个字：“亮剑，亮出的是气势，是胆略，是男子汉的精神！”

2.《琅琊榜》

推荐理由：

琅琊榜的布局、镜头的选择、人物的举动非常具有古韵感。

为什么很多人说琅琊榜让人想到君子如玉，就是因为它的整体风格古朴、沉稳、大气，和古玉很相似。纵观整部剧，没有艳丽的色调晃花人眼，没有出格的举动让人出戏，从道具到造型到演员的举动，非常巧妙的融为了一体。就是琅琊榜在美术风格走古韵的同时，在人物动作方面也非常严格的遵守古代人的动作。这对观众最直观的感受是什么？古感美，现代古装剧最欠缺的古感美在这部戏里体现的淋漓尽致。

3.《武林外传》

推荐理由：它是国内最成功的章回体电视剧，每一话都衔接到位，这里就不得不佩服宁财神的脑回路，大奇葩。

不仅产出了流行至今的经典台词，还囊括了中国方圆千万里，这神州大地上的无数方言，每一个人都能在剧中找一种亲切感，看似流水账式的表演形式，不温不火的剧情，就一间二层楼的小客栈，却道出了人生百味，看遍了武林中有血有肉的场面。

4.《红楼梦》

87版的《红楼梦》，人物都像是书中走出来的一样，就连迈出的每一个步伐，都如此神似…

没看过的人只听闻“黛玉葬花”、“金玉良缘”，看完的人，才知道还有一个薛宝钗

广陵绝唱——是对《红楼梦》最好的诠释。都说曹雪芹没有写完结局是遗憾，可这未必不是一种成全，富贵到头终散去，这种描写方式倒是与《百年孤独》有共通之处，必成经典！

国产电视剧还有很多很多经典评分高的剧！我就不一一说明！以上几部，是阿阳比较常看，而且看过多遍，所以推荐给作者，评分排名不分先后！仅仅个人看法希望能给我你帮助…

那肯定是闫妮了，古力娜扎虽然好看，也是科班出身，但是演技实在是有点让人不敢恭维，她出道的作品《轩辕剑之天之痕》在里面饰演大美女小雪，虽然长得好看，但是台词演技一塌糊涂，让人觉得真的就是个木头美人一般。

之后时隔6年，她跟鹿晗一起主演电视剧《择天记》在其中扮演情侣，很多粉丝一点都不吃醋，大概是因为两人在剧中一点CP感都没有，这就是没有演技的证明吧，在剧中的演技完全被同龄的吴倩碾压，演的一点灵气都没有。只能说娜扎虽然好看，但是没有什么内涵，眼睛里没有东西，而且可能就是美女都怕丑吧，在镜头前都不敢做大表情，怕拍出来不好看，所以总给人木木的感觉。但是看过娜扎的综艺，她其实人很温柔性格也很好，个人觉得她跟Angelababy大概是一系列的，比较适合平面广告和综艺，不太适合演戏。

而闫妮感觉则完全不一样，首先闫妮是1971年的，比娜扎大了近两轮了，生活经验也比她丰富很多，在出演《武林外传》之前，她的演艺经历并不多，出演《武林外传》之后，她的名气上来了，有了更多证明自己的机会，她在《北风那个吹》中饰演的牛鲜花，让她两年之内获六大电视剧盛典最高奖项，并获中国电视剧飞天奖和金鹰奖。

之后她慢慢拜托了喜剧的影子，参与了很多正剧的拍摄，比如《国家行动》、《奠基者》等，但是她并没有放弃喜剧这条路，可以说她其实两边兼顾的非常好，闫妮跟娜扎比起来就是一个完全的演员了。