吕乐的经典台词

1，吕乐：我们了解彼此，就是因为太了解，才会有伤害。

2，吕乐：现在重要的是清君侧，只要能让后宫安宁，我愿意做任何事情。

3，吕乐：还装？再装就不像了……

4，吕乐：就凭你刚刚见到王后娘娘不行礼，我就可以把你拖出去斩了。

5，吕乐：我一直以为爱的真谛是懂得和守候，我错了，我没有珍惜你，我好后悔。

6，吕乐：男人改变天下，女人改变男人。

7，吕乐：我现在唯一能做的，就是让你没有后顾之忧。

8，吕乐：其实本宫只不过想要安安稳稳的过日子，现在有人不让本宫过日子，那大家就都别过日子了。

9，吕乐：我要做一个不一样的女人。

10，吕乐：我要不顾一切地去寻找我的爱情。

11，吕乐：如果他真的爱我的话，他一定会等我，他要是不爱我，迟早也会变心的。

12，吕乐：虽然我是女儿身，但是我的志向是和男人一样的。

13：吕乐：我现在才知道，被自己心爱的人拒绝是什么滋味。对不起，我曾经让你那么痛苦。

14，吕乐：朗朗乾坤，天下一半都是男人，总有一个是为我而等待的。

15，吕乐：有时候感情，不一定是要两个人在一起，我们要学会向生活妥协。爱情啊，只不过是短暂的烟花，到头来，还不就是两个人过日子吗？我们之所以还在纠缠，是因为我们无法在一起，得不到的总是最好的。假设，如果我们当年在一起了，说不定现在心里也会有矛盾，既然老天爷这样安排了，那我们就把这份爱，好好地，完完整整地留在心里。

16，吕乐：我爱云狂，可是命运却让我选择了海天。

17，吕乐：我不信命。

如何评价《春光乍泄》？

感受是私人的。《春光乍泄》在我这里是有前三的。

这部片从摄影到配乐都是他所有电影中的优中之优，能让张国荣和梁朝伟在各自的巅峰状态下演对手戏，也是再无来者。你想象不出谁能翻拍，也想象不出谁能取代片中的角色。出色的情绪冲突和两位主演的眼神表情，个人觉得今后再无人能把情侣间相爱相虐的相处模式在电影中表现得如此淋漓尽致。

再者这部片中迷茫的主题也从头到尾弥漫在主演和导演心中，无论是其中的人物命运还是政治隐喻，孤独，寂寞，遥远，都能让观众产生共鸣。

《花样年华》和《春光乍泄》一样优秀，如果《春》是感性疯狂，那《花》就是理性克制，即便不论张曼玉的几十条旗袍有多美，张梁二人在里面的不伦之恋也让观众意乱情迷。

实际千禧年后王家卫的电影都不太对我胃口，除了《花样年华》，其他如《2046》《一代宗师》，好看归好看，总觉得少了黄金时代的港味，章子怡也没有张曼玉的神韵，二人都是天才演员，同在王家卫的培养下完成个人转变，但张曼玉在王导的片中怎么看都舒服，章子怡虽是同代演员中的第一，却还是少了前辈的从容优雅，她好电影中的人物永远带一股狠劲，说不清楚，个人不太喜欢。

《爱神》之类的合拍片不计入讨论范围。

《旺角卡门》作为王第一部执导的片子，中规中矩，是典型好看的港味片，延续了八十年代的香港电影，有扎实的剧本和人物形象，但还没有王家卫很明显的个人风格。

直到《阿飞正传》出来，惊为天作，会为王家卫着迷的人应该爱这部片，无论故事的推进，台词，人物形象，都完全是王家卫式的。这一部在王家卫的电影中个人觉得可排进前三。

《重庆森林》和《堕落天使》两部个人觉得可视作一体，《重庆森林》也是我的最爱之一，现代都市男女情感及一个人的暗恋寂寞，像一首散文诗写得随意又舒适，这部片永远不会过时。

《东邪西毒》过于沉重，看过四五遍，始终不太喜欢，可能和个人口味有关。

《蓝莓之夜》也是家卫式台词和爱情，片子很美，但排不进他片子的前三。

对自己来说最有意义的电影是哪部？

看电影是一种最有效的教育，爱因斯坦曾说：“电影作为一种对人类精神幼年时期的教育方法，是无与伦比的。因为电影可以使思想剧情化，这就比用任何其他的方式更容易为儿童所接受和理解”。如果电影是欧美英文版的，那还可以提高孩子的英语听力，就因为如此，我收藏了一些对于我来说非常有意义并且值得观看的电影，如果你的孩子还没有到来，那么未来也可以再陪着自己的孩子再看一遍。

《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命时，就不停抱怨：“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担？”甘道夫则道出富有哲理的一番话：“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来，可是事情既然发生了，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。

《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在，依然受到人们的喜爱。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。

《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》，还是悠扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。更为重要的是，影片自始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。

《绿野仙踪》影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，影片的最后一句台词“There is no place like home”成为理解整部电影的关键。从表面上看，这是一部简单的童话电影，但其中却蕴含着深刻的思想内涵。这部电影不但满足了小朋友的好奇心，同时它也激发了儿童积极进取的精神。影片授人以智慧和勇气，告诉小朋友们爱胜于一切。正如片头所说：这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的。

《深蓝》影片围绕一只名叫深蓝的抹香鲸展开了深海的故事。色彩非常艳丽，配乐也很壮美。里面的情节或许小孩子也不能全部看懂，但能感受到海洋生物之间、海洋和人类之间的各种微妙的关系。带孩子进入深海世界探索自然奇景，感受深海生命带给他的每个悸动。可以培养孩子对大自然的敬畏。

《帝企鹅日记》这是一部真实反映企鹅生活的电影。在这部电影里，一向给人滑稽、可爱等印象的帝企鹅为了繁殖表现出了不为人知的坚强。几百公里的长途跋涉、沿路虎视眈眈的天敌、恶劣无常的天气……一切都那么令人沮丧。生命从来没有如此艰难过，生命，也从来没有如此有尊严。影片所展现的顽强生命力是给小孩最好的生命教育课。

《玩具总动员》

别以为这个世界只是人的，存在的东西都是有生命的，他们不一定要呼吸，他们生存的方式和人类不一样。树有树的生存法则，人有人的生存法则，动物有动物的生存法则。其实玩具也有自己的生存法则。惊叹编剧的想象力，把单纯的玩具世界描绘得那么生动。在这里面有人性的弱点、有正义感、剧中玩具们的真性情、善良品格，让人觉得倍感温馨……

《料理鼠王》这是一部典型的励志动画电影。小人物也可以有成就，只要坚持，你就一定行！通过这部电影可以给予孩子一场视觉盛宴和一个坚持梦想的道理，正如影片最后所讲：“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”。

《头脑特工队》

为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？为什么“长大”似乎是一件很突然的事？ 这部皮克斯动画电影让我们看到每种情绪都塑造着我们，尝试和小孩一起去理解头脑里的5个小伙伴，接纳它们，才能真正地接纳自己。

这部堪称难以超越的经典纪录片《地球脉动》，从南极到北极，从赤道到寒带，从非洲草原到热带雨林，再从荒凉峰顶到深邃大海，难以数计的生物以极其绝美的身姿呈现在世人面前。我相信，给小孩从小感受这恢弘的场景，他的内心也会成长得很大气吧。

《夏洛特的网》影片改编自美国作家E·B·怀特的小说《夏洛的网》，讲述了一个关于友谊和磨难的故事。故事足够离奇，但不能说脱离现实。没有功利的纯粹的无私的友情，不求回报。除了感动，我们还有什么！人的生命里没有真正的朋友，该是怎样的孤独，蜘蛛夏洛教会了我们不孤独的方式。

《北极故事》

影片展现了在寒冷的北极，冰雪世界中的生命奇迹。小北极熊Nanu在妈妈的带领下，学习求生的技能，逃避天敌的骚扰，同时也要摸索着应对全新环境的挑战；小海象Seela是族群繁衍中来之不易的结晶，有妈妈和姨妈的双重保护，但是由于环境的变化，让整个海象族群面临巨大的威胁。这是给小孩子的一部极好的环保纪录片。

感谢观看

王家卫经典台词

《东邪西毒》

很多年之后,我有个绰号叫做西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,

我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。

看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。其实杀一个不是很容易，不过为了生活,很多人都会冒这个险。

我只希望他说一句话，他都不肯说，他太自信了，以为我一定会嫁给他，谁知道我嫁给了他哥哥。在我们结婚那天，他要我跟他走，我没答应。

为什么要到失去的时候才去争取？既然是这样，我不会让他得到。

以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，

说不说也没有什么分别，有些事会变的。

我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊！

我是孤星入命的人,从小父母早死,只好跟着哥哥相依为命,从小我就懂得保护自己,我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人,

其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《重庆森林》

每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己.

不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是“一万年”。

《堕落天使》

我听人讲过，任何东西都会过期的。

我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。

我一直以为她和JOHNNY的感情会很快过期，可是谁知道，最快过期的，竟然是我。

那天晚上，睡到半夜，我发现老爸在偷看那盘录影带，他看得很开心，一边看一边笑，虽然我对很多东西都很粗心，不过我很清楚得记得，那天是老爸六十岁生日。也不知他笑什么，不过我知道他很开心。

每天，你都会和许多人擦肩而过，他们可能会成为你的朋友或是知己。所以我从来没有放弃和任何人擦肩而过的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。

走的时候，我叫他送我回家。我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。

《春光乍泄》

何宝荣将“不如重新开始”挂在口边，这话对我很有杀伤力，

我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。

有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快复原，他受伤的日子是我和他最开心的。

一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。

离开香港前，我从公司拿走一笔钱，父亲介绍的工作，老板跟他是手足。

在阿根廷，我一直在工作，我好想有日将钱还人家，亦好想跟父亲说声对不起。

十二月的阿根廷好热。那日我放假，想着写张圣诞咔给父亲，不料越写越长，在香港我怕跟他讲话，原来有些事我好渴望他知道。我不晓得他读信后会怎么想。我跟他说，希望他给我机会从头开始。

我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是一对。

在返香港之前我在台北住了一个晚上，我到了辽宁街，夜市很热闹，我没见着小张，只看见他家人，我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。

有哪些把光影，构图运用到极致的影视作品？

感谢邀请！

《春光乍泄》个人认为是王家卫最经典的作品。

电影《春光乍泄》的开头，黑白光影中，阿根廷一间小旅馆房间里，斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如此说。

以一个东方社会体系的观众来说，能看到一部将爱情表达得那麼如此纯熟的作品，老实说是一件可遇不可求的或然，恰巧这部电影又是一部很容易被模糊焦点的同志电影。一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。从一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部，而非外部世界。

王家卫片中的人物大多表面淡漠，而内心却往往脆弱、易动感情。屡次情感失陷的黎耀辉似乎总也无动于衷，直到最后留在录音带里的一声哭泣和瀑布前的眼泪才暴露了他受伤的心灵，让他的内心世界昭然若揭。“我好想要你陪我一下……”这不仅是何宝荣的心声，同时也是黎耀辉微妙心态的真实写照。正如片中的小张所说，“很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心……可声音就装不了，细心一听就知道了。”看到的往往不真实，听到的才是难以遮掩的。也许这正是王家卫对画外音独白情有独钟的原因，说者平静，听者心中微微有痛。第三个人物小张是站在临界点的一个男性，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，在街头踢球他与黎耀辉也有暧昧的身体动作接触。黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同导演自己关于同性恋问题的一个思考——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，我觉得王家卫的意思是，可能不远。小张却很成功地扮演了剧情和微妙关系的转折点，直到小张离去的那一天，两人才知道彼此的情感已经预设了某种想念。

全片镜头不断在彩色和黑白之间切换，尤其是黎耀辉的心境变化和情感进程。一如王家卫电影的老习惯，黎耀辉在画外讲述自己的故事。他的语气与何宝荣完全不同，平淡如水，节奏很快，内敛如他的面孔，从头至尾几乎没有大的表情。 茫茫大路，画面一角站着小小的两个人影，可以看出这个镜头是手提拍摄的，在随着人的呼吸微微晃动，位置又是同在大路边缘，一如一个旁观者真实的视角。全片这样的镜头极多，一切都显得这样地逼近这样地真实，摄影机几乎成为观众切入两个主角生活的一双眼睛，让我们仿佛置身于他们周围，共同经历他们所经历的一切。我们远远地望着何宝荣一门心思在拦车，黎耀辉蹒跚着走开。黎耀辉在酒吧当接待员，背后，车声，回头，他看见何宝荣和一群外国人纠缠着出现了。何宝荣进门的一瞬，何宝荣视角——接近了的黎耀辉，观众视角——两人交错的刹那，黎耀辉视角——擦肩而过的何宝荣，何宝荣视角——抛离在身后的黎耀辉。四个镜头清晰流畅，一气呵成，两个人的心理碰撞表露无遗。

第一个彩色镜头，也是上下二十多分钟内唯一的一个彩色镜头，暮色中晚霞和霓虹灯光，迷离而绚烂，之后的彩色镜头是乘出租车，车内摇摇晃晃，两人端正地坐在后座上，黎耀辉目不斜视，吸着烟。何宝荣缓缓转头向他，充满渴求地望着他，然后奋力扭回头去。再一次，缓缓转头向他，充满渴求地望着他，我绝对不同意有的说法，说他渴求的是烟。黎耀辉也转过头去望着他。将自己手里的烟送入他口中。这一口烟，何宝荣吸得比吸鸦片还要惬意。他知道一切真的可以由头开始了。温柔的旋律响起，窗外的景色仍然在动，然而车子静止了，这一刻时光停滞。何宝荣放心地，轻轻地，将头靠上黎耀辉的肩。

王家卫的电影往往没有什么情节和逻辑可言，只是在讲述一种情绪，一种氛围，《春光乍泄》算是故事性比较强的一部，也同样没有通常意义上的剧情好讲，就像现在这一段，足足五分多钟的戏都发生在黎耀辉的小窝里，场景单一，对白精短，无高潮无起伏，拍摄上也毫无花巧，全靠两位主角的细腻演绎，让我们在黎耀辉的臭脸与何宝荣的无赖背后，看到内心里暗涌的幸福与情爱。何宝荣兑奖归来，楼角一个俊男，对他摆出引诱的姿势，何宝荣回头望着，仍然不顾而去，他这回是真的想由头来过了，他知道那一边，又冷又倦的黎耀辉正在喝着咖啡等他。 与何宝荣的肆意缠绵不同，黎耀辉没有对何宝荣说过任何温情的话，他对何宝荣的感情，完全通过行动来表达，他全心全意地做着何宝荣要他的任何事，甚至包括跳探戈这样的高难任务。黎耀辉终于露出了唯一一次开心的笑，终于除去面具，丢掉所有的忌惮与防范，融入了何宝荣的怀抱。相信所有看过这部电影的人都会记得这一刻。我更是深深记得。这一刻由身体至心灵的起舞，让我对爱情，对美，对幸福，对男人，对女人的初始的所有定义。

《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。王家卫曾说，他表现的是人的故事，不是什么同性恋，异性恋的故事。任何精神气质都不能背离人性来谈。传统的电影讲述的是一个故事，而王家卫的电影讲述的是人，是人的一种心态，是人在某一个阶段经历的一种心路历程。