经典话剧有哪些？

经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。

如何准备一次戏剧演出？

第一步：选择剧本。百度百科上对戏剧的定义：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。所以在戏剧比赛中，选择戏剧的种类是首先要考虑的。一般意义上来讲，非戏剧专业的大学生选择主要以话剧为主，其他形式的戏剧因为条件限制往往不作为选择的对象，但也不排除你们班有这样的人才。比如舞剧和音乐剧就可以安排有底子的人做临时排练，还是可以出效果的。但最终建议选择话剧，表演功底需求不高，可以快速上手。再说剧本，现在比较流行的是以孟京辉为代表的实验话剧和先锋话剧以及小剧场话剧，这类话剧运用大量的现代艺术手法，将各种艺术形式融合进去，很得大学生的欢迎。但现成的剧本符合7-12分钟要求还是很少，这就需要自己进行截取和二次创作，当然是在你选定一个现成剧本的基础上。 个人建议去看《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《一个无政府主义者的意外死亡》，这几部都是比较有代表性的，在看剧本的过程中，可以思考选取哪一段，亦可根据灵感自创。老一些的剧本中，像《茶馆》、《万家灯火》等等都是非常棒的，你也可以看一下，做选择。现有的一些小剧本，可以在网上搜一些，有自创，也有改编。个人认为，剧本是一台戏剧的灵魂，找一个符合个人价值观和兴趣点的剧本决定了你们参赛结果的基础。

第二步：选择演员。根据剧本选择合适的演员是非常重要的一步。因为是班级组织，所以要在一个班里面找到合适的人就需要特别下功夫。个人认为挑选演员有几点需要注意：1、认真负责。一部话剧排练的时间将比较长，经过初期的新鲜感过去后，很少有人能坚持下来。学校团体是一种人情组织，靠的是人和人之间感情来维护，没有利益的激励，长时间做一件与自己无关的事是很少有人能做到的，所以认真负责的人才能坚持到最后，这一点很重要。2、兴趣爱好。对表演和舞台有浓厚兴趣的人，将会很好完成表演的任务，而且也能坚持到最后。3、外向。外向的性格比较容易将一些角色表现出来，在舞台的表演是以夸张为主，内向害羞的人很难迅速的进入状态，估计你们的比赛时间很紧，所以外向的同学有助于快速完成作品。上面的几点重要性逐渐递减，班里面的人都比较少，所以在选择剧本时就选个演员少的剧本会比较有利。

第三步：开始排练。 开始排练前，应该做一个计划，安排好排练进度。 作为导演，要考虑很多东西，除了表演本身，还要安排好剧务和音乐。在排练的整个阶段，演员专心排戏，道具和服装要有专门的人去负责，还要有人跟着剧组从头到尾，熟悉剧情，在最后的表演负责音乐和灯光。如果道具较多，上下场的道具切换、幕布的开合也是需要安排人的。这些都是开始排练之前就要做好的规划，并且找好排练场地，定好时间。排练开始，首先熟悉台词，小剧本的话，一周时间背过台词应该可行。然后在期间，每天让有对手戏的同学进行对词，熟悉彼此的台词和剧情。台词的朗诵是有技巧的，需要大声并且慢一些的读出来，这是初期，毕竟不是专业演员，很难把握其中的度，所以开始就放慢节奏，放大声音，到后来的联排就可以在此基础上做修改。记得我第一部话剧有个演员，一开始普通话都说不顺利，磕磕巴巴的，更别说台词了，顺口的都是陕西方言，他的戏台词不算多，主要是一首歌，唱歌非常好听，但台词都到快演出了还是不行。那部戏排了3个多月，到最后两周，被逼急了的我，要求他每说一个字就数一个“1”，让两个字之间有空隙。他是个内向的人，所以一直不敢大声说话，就让他当着很多人面，大声读，一开始不敢，一直鼓励，后来渐渐就适应了。知道上台前一秒，我还抱着他在耳边说：记得，慢！他重重的点头，那场演出，他的戏是掌声最多的。其次是动作，串台。动作在台词基本功过后就可以开始加入了，一般先让演员自己琢磨动作，他们表演出来，导演进行修改。这里有启发式和示范式，据说孟京辉一般不采用第一种，毕竟人家的演员是专业的嘛。个人认为，如果导演有相当强的实力，并且很有自信，可以采用示范式，如果导演自己没有一个明确的动作，那就让演员自我发挥。动作的修改将会持续很长时间，也许半个月到一个月都是在扣动作，演员在舞台上的一举一动，都是非常显眼，所以要将动作做到尽量美观，符合剧情，这就需要剧组的人员大量观看成熟的话剧，琢磨里面的人是怎样做动作的，台词与动作之间有什么联系等等。记得刚排话剧那会，看个电视剧都在体会里面的演员的一举一动，偶有启发，欣喜若狂，一遍又一遍的推敲和改进才确定某一个重要场景的动作。再一个，短剧不像正式话剧有充足的时间展开剧情，那么演员从一上台就需要强烈的肢体语言、声光、台词等让观众进入状态，那么动作的设计中尽量夸张，但不要脱离剧情，节奏紧凑，抓住人心。再举我第一部话剧的例子，《有雷无雨》，开场第一幕，是女主的台词：“哦！萍。”她第一声非常高，而且拉的长，充满感情，底下掌声雷动，我坐在旁边，本来提起的心，一下放下来了，觉得，三个多月的努力，换来这一阵掌声，值了。之后的演出大家都很镇定，底下也是掌声不断。串台，是在排练中后期，在台词和动作基本确定的基础上，在正规的舞台上，进行熟悉舞台和环境的项目。串台时，是修改动作的最好机会，因为以往排练是不会在大舞台，都是找个无人教室或者小一点的房间，没有足够的空间让所有人利用。而正规舞台则不同，空间足够发挥，这让一开始定的一些走位和动作都会受到影响，会显得小气。导演坐在台下，从一个观众的角度去观察整个演出，会发现一些不足，演员面对底下黑乌乌的座位，会有和现场一样的紧张感和兴奋感。经过几次串台，演员会逐渐熟悉这种环境，做的动作也会放开，同时也可以调整演员的声音大小，表情，等等。串台在我看来，是非常重要的，在台下练了很长时间，一上台，会感到非常的拘束，而且小与大的对比很明显，这让演员在控制舞台和观众方面很不适应。记得我们第一次串台，请专业的老师来看，我们在上面非常卖力的表演，结果换来老师一句话：“不够夸张，没感情。”之后我们就加大了动作幅度，改掉了一些底下看不清楚的小动作，台词也很大声。我们第二部话剧中有一幕是男二和女一进行偷情，女一要扭动身体，男二则要将手从腰部由下往上抚摸，一开始我们排练的动作我们都觉得很大胆了，没想到一串台，发现根本达不到剧情需要，于是将动作幅度改的更加大了。说这么多，是想说明串台是非常重要的，它不是彩排，因为串台后有大量时间去改动。

最后，剧务。剧务在一开始就已经安排好了，但这一块的工作是紧随排练工作进行的，导演有哪些地方需要改动，道具、舞台布置、音乐、灯光等等都要跟着改动。道具和舞台布置还好说，基本一次成型。灯光和音乐要求很高，负责的人必须对剧情很了解，知道在什么地方放什么样的音乐，打什么样的灯光。这里赘述下音乐和灯光对舞台效果的影响，音乐对于一个剧来说举足轻重，在该有音乐的地方放适合的音乐，会让观众理解剧情，产生共鸣，而且台词在音乐的衬托下，会更有力量。音乐本身就是一种无言的台词，它对整个舞台的基调有很大的影响。灯光则是舞台效果的直接体现，明暗的对比，强弱的转变，都能影响观众欣赏角度，这一点在《恋爱的犀牛》和《暗恋桃花源》中有大量的实例证明，朋友在几个月前剧场观看《两只狗的生活意见》后，回来向我述说了他对灯光和音乐的深刻体会：“感觉很普通的表演，在灯光和音乐的衬托下，一下显得戏剧效果剧增，而且很多地方都是靠音乐的变换和灯光增加笑点，当然对整个舞台的提升不是一个档次的。”我们在演出的过程中，也很有感触，两场话剧，都是因为灯光跟不上有一些瑕疵，第二部更是将音乐放错了，打乱了整个节奏，效果也大打折扣。

第四步：彩排表演。 经过前几步的准备，一部话剧基本上已经成型，所缺的只是舞台经验。请一些朋友作为观众，请专业的老师做评委，进行一次彩排。正规的服装，全套舞台布置，灯光音乐全部带上。这样的演出效果与实地演出很像，演员的心里也会有一个谱，观众和老师都会给出意见，发现的问题也能再做最后的改进。在排练《暗恋桃花源》时，学校只给了1个月时间，最终的演出时间是近3小时，演员是从新生中挑选一部分，戏骨则是老演员，整部戏有大量的道具和服装。整个剧组没有剧务，舞台背景都是自己买颜料画，道具也基本自己做，周四演出，周三彩排前都没找到能放音乐的人，道具的更换也没有人，整个彩排一塌糊涂。周三晚彩排完，整个剧组很沮丧，我决定把人留下来，进行通宵排练，将没练的一幕补齐，改加强的地方加强，直到凌晨4点才休息，第二天又是整整一天的准备，最后的结果比周三好很多。所以彩排一定要的，能让你避免很多盲目。

第五步：演出。 到这一步，已经不需要多说什么了，大家辛苦了这么长时间，都期待真正的上台演出。作为导演，能做的，就是安排好演出前的宣传，海报，展板，视频等等，最后，给演员说一句话：我们是最棒的，加油。给每个人一个拥抱，静静地等待出场……

一部话剧的排练到演出，是一次历练，甚至是一次重生。一个人只有一个人生，但是通过表演，你能拥有很多个人生。每一部话剧排完，剧组的人都像亲人一样，那种为了一个理想，一个爱好奋斗很长一段时间，每天有固定的时间在一起，因此失去了很多：做作业、陪男朋友、聚会、聊天……但是，每当回想这一段时间，总是那么的幸福，时间会过去，人会老去，但这段记忆永不消逝。

《你好，打劫》《你好，疯子》的系列小剧场话剧，年轻人比较喜欢，还有类似于《两只狗的生活意见》青年优秀话剧。可以看看当地的剧场演出通知，根据个人实际喜好选择话剧类型。