菊次郎的夏天电影里有把小蛋糕敲晕了再吃这句话吗？

（菊次郎的夏天）里面有 把蛋糕敲晕了再吃，这句台词，说的非常有艺术性

大家为什么喜欢《菊次郎的夏天》？

《菊次郎的夏天》是我心中，最为温暖的一部电影。

有的只是钢琴曲中的那跳动音符带来的阵阵欢愉温暖。

影片讲述了一个十分简单的小故事，小男孩正男自幼丧父跟着奶奶一起长大，暑假对他来说有些孤独，因此萌生去另一个城市寻找母亲的想法。邻居阿姨知道后，不放心他一人前往，便让自己在家里游手好闲的丈夫菊次郎陪正男一同踏上了寻找母亲的路。

一路上二人磕磕绊绊，最终找到了母亲，但是正男看到了母亲已经有了新的家庭之后，眼中仿佛又添了一份落寞。菊次郎安慰正男，二人踏上了归途，路上他们野营，过的也是十分愉快，正男心中的落寞也渐渐减少。路途中，菊次郎也去探望了自己久未谋面的母亲。

夏天即将结束，两人回到小城浅草，分别之际两人约定下一个夏天还要一起外出去探望母亲。

整部电影的基调是清新愉快的，伴随着久石让活泼俏皮的钢琴配曲，剧情缓缓展开，没有冗长无聊的台词，没有多余的镜头，也没有不合时宜的煽情，只有碧蓝的天空，清澈的海水，绿油油的庄稼，这一幅幅夏日温情的画面徐徐展开。

有趣的是，知道影片的结束，我们才知道原来片名中的菊次郎是那个有些“蛮不讲理”的大叔，而不是有些木讷的小男孩。

一个曾经的孩子，在保护着小男孩眼里的光，给了他这个夏日之中最大的温暖，这个不大快乐的大叔，想要这个孩子永远快乐，永远相信这个世间的美好，他所保护的不仅仅是正男，更是曾经的自己。

夏天，就这么过去了。

《菊次郎的夏天》真的是喜剧吗？

《菊次郎的夏天》距今已有20年时间，但经典只会在时光的沉淀中越发闪耀。北野武+久石让的配置保证了观众对电影的任何期待都不会落空。

影片属于慢节奏轻喜剧。虽然是轻喜剧，但总有突如其来的镜头会让人毫无防备地哈哈大笑；虽然是轻喜剧，不经意间感受到的温情也会触发泪点。总之，这是一则笑中有泪的超治愈童话。

故事简单到一句话就可以概括。大叔帮小男孩找妈妈一路上遇到的人和发生的事。

这次，我们要从电影的结尾说起。

大叔和男孩最后回到了出发的地方，两人分别前约好下次再一起去帮男孩找妈妈。男孩问，先生，你叫什么名子。大叔答，菊次郎，他妈的，快滚吧。然后观众才恍然大悟，原来这菊次郎是这个大叔，而不是男孩。虽然已经几刷，知道菊次郎是大叔，但好像每次都是到结尾才意识到。

我们每个人的身体里都有一个内在小孩，这个小孩就是童年时的自己。

年幼时，因为心灵没有得到足够的满足和安慰，使得我们的内在形成一个被隐藏的敏感脆弱空间，如同一个没有长大的孩子。

安全舒适的时候，我们成人化的一面会掩盖住内在小孩。但一旦遇到挫折、困难，内在小孩就会出来，替我们“接管”情绪，用“孩子气”的方式应对一切。

一旦我们的内在小孩得到疗愈，生命便有新的成长。

所以菊次郎其实就是小孩，是大叔的内在小孩。这是一个什么样的小孩？我们回到电影开始，从头看起。

菊次郎和老婆两人在河边遇到了放学的小男孩正男，菊次郎感慨，这个孩子怎么这么阴郁?然后问老婆正男爸妈的情况。老婆说正男没有爸爸，妈妈好像在很远的地方。菊次郎说，可能是跟人跑了吧。老婆说，你以为都像你妈呢？菊次郎说，那你妈还嫁了三次呢。对话以一个人说，你不许说我妈，另一个回，你也不许说我妈结束。

菊次郎的妈妈和人私奔，童年被遗弃的创伤从电影中可以推测出对他的影响。老婆的妈妈三次改嫁，她也有同样的创伤，只是程度不同，有可能是被妈妈忽略，但不是被直接遗弃。所以老婆理解菊次郎，她知道菊次郎就是一个没长大的孩子，所以她让菊次郎帮正男去找妈妈，两个孩子总能玩到一起去。

把菊次郎看成一个孩子，那么一路上他的表现就可以理解了。他趁出租车司机去厕所的功夫把车开走；非得让酒店前台开车送一段路；搭不上卡车司机的车，拿石头把人家的车窗砸破；用橙子偷换别人的午餐；用钉子扎人家的车胎...无关道德，完全是一个孩子在为所欲为。

转折点 — 和自己的内在小孩相遇

在菊次郎和正男在野外的破棚子等车之前，都是一个大孩子带着一个小孩子前行。野外无车可搭，晚上正男拿出暑假作业，看夹在里面的妈妈的照片。菊次郎拿过照片看了看，说长得很好看嘛。正男说，我不知道。菊次郎问，你从没有见过她吗？正男沉默。

夜晚，正男枕在菊次郎的腿上睡觉。菊次郎若有所思地自言自语，原来他跟我一样。此刻，他遇到了那个儿时的自己，那个想看看妈妈的小男孩。此刻之后，不仅是帮正男找妈妈，也是帮自己找妈妈。

所以菊次郎在正男妈妈门口的表现就说得通了。他拿着写有地址的纸条先看看房子，再回头看看远处的正男，再看看房子。内心的忐忑溢于言表。那不就是自己想看妈妈的心情吗？否则一个吊儿郎当、满口粗话的中年痞子肯定会直接按响门铃，说我把孩子给你送来了。

正盯着房子看，房门开了，里面走出了那个正男日思夜想的妈妈。菊次郎紧张地往回跑了几步，离房子远些。紧跟妈妈身后的是身上挂着泳圈的小女孩和一个男人。原来妈妈有了一个新家，她出门送丈夫和女儿。站在远处的正男看到这幅画面，菊次郎也看着这幅画面，直到妈妈回到房子中。

菊次郎转身再看正男，正男已失望地走开。正男一边低头哭一边往回走，菊次郎安慰正男，咱走吧，一定是找错了，地址一样，但人不同，走吧......

疗愈 — 拥抱自己的内在小孩，安慰没有得到关怀和爱的心灵

两人离开后走到海边，看着伤心不已的正男，菊次郎再次安慰正男，说他妈妈一定是搬走了，让正男等着，自己再回去问问。

再次回到海边，菊次郎的手里多了一个抢到手的天使之铃。他用这个天使之铃安慰正男，对他说，他妈妈已经搬走了，为了正男可能来找她，她留下了这个铃铛。当有不开心或麻烦的时候，摇一摇这个天使之铃，便会有一个天使来帮他。然后两人摇铃铛，菊次郎陪正男在海边玩，在用沙子堆起一个天使之铃。

玩完了离开海边，正男跑过去拉住了菊次郎的手。之前一路上两人都是各走各的，此时有了连接。菊次郎安慰了正男，同时也疗愈了自己。

回程路上，我们慢慢看到了菊次郎成人的样子，在觉得要挨揍时，说有孩子在要求换个地方；在和正男分别时，他对正男说，回去要好好照顾奶奶，以后再一起找妈妈。内在小孩被疗愈，菊次郎渐渐露出成人的一面。

天使 — 长得可能和想象不一样

从海边离开，两人和遇到的好人先生、重磅先生、光头先生一起在小河边露营。菊次郎想起自己的母亲，于是让重磅先生开着机车送自己去母亲所在的养老院。

菊次郎望着独自呆坐的母亲，最终没有上前与母亲说话，说的话又能说些什么呢？眼中那一丝泪花代表了千言万语。

从养老院出来，重磅先生问菊次郎，看到妈妈了吗?她怎么样?这时心绪复杂的菊次郎没好气地说，关你屁事，你赶紧走吧，我自己回去。重磅先生一脸委屈，那你怎么办?走回去的路好远啊。

下一个镜头，菊次郎手里夹着一根烟，独自坐在长椅上发呆，让人以为真的只剩下他自己了 ；接着镜头一点点往后拉，重磅先生出现在画面左侧，站在那里看着菊次郎，观众会惊喜地发现，原来他没走......

影片中多次用采用这种往后拉镜头的方法（非专业名称）给故事带来一个个转折。

重磅先生包容了菊次郎的情绪，他站在那里，正是菊次郎妈妈的反面，在你需要的时候陪伴你，无论如何，我都不会抛弃你。

天使，很多时候会化身各种样子来到我们身边。

从养老院回到营地，大人们陪着正男疯玩了几天，观众也都跟着回到了童年。正男终于有了开心的笑容...

电影主演、导演、编剧都是北野武，生活中的北野武与母亲一直不睦，菊次郎是北野武父亲的名字。电影让我们看到了这个冷酷硬汉心中的温情，电影中的菊次郎通过帮正男找妈妈疗愈了自己；生活中的北野武想必也通过拍这部电影找回了什么。

每个人的经历不同，找到自己内在小孩的方式也不同。好好爱护照顾自己，才能在找到时有能力对TA说，不用怕，无论发生什么，我都会在你身边，不离不弃。

愿每个人都被这个世界温柔以待。

初看这部电影，非常意外，因为看到导演是北野武，就习惯性的会认定这部影片肯定会少不了血雨腥风的暴力美学画面，但令人很意外，影片中处处充满着明亮的色调和温情脉脉的人性关怀，与北野武以前的影片风格截然不同。

你要说这部影片是喜剧，是可以这么认为。因为影片并无明确的故事线索，它是通过一个孩子寻找母亲的旅程，主人公之间所发生的一系列逗趣意外的事情和诙谐的对话，同时透过导演对于美丽画面的拍摄唤起了每个观众内心的情感，使得整体氛围都充满着童趣，洋溢着轻松而温馨的氛围，或许是北野武对另类风格的展示，这部影片获得了第52届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名的殊荣。

纵观整部电影，不难发现北野武试图以寻找母亲这个普遍的主题来吸引观众，并让观众重新开始反思人与人之间的隔阂和感动，他使用了一个朴实的故事来告诉我们一个充满笑声和感人背后的主题，符合“二战”后日本传统电影中关注人性、回馈社会、引发反思的主流价值观。