求泰囧的台词，好像是徐朗，高博，宝宝三个人在那个庙里的搞笑台词，要详细的，谢谢。

在庙里寻找老周

高博：老周呢？在场老周：我就是。徐朗：他不是老周。

高博：我特么当然知道他不是老周。在场乙：他就是老周。你是谁？（问高博）

高博：你特么管我是谁，你是谁呀？在场乙：你不知道我是谁吗？（怒的语气）高博：我特么管你谁是谁啊？他是谁呀？在场乙：他就是老周！徐朗：唉他不是老周！王宝：哎呀他都说他就是老周！

高博：这不是我找的那个老周！王宝：那你找哪个老周？高博：你特么管我找哪个老周啊？！徐朗：你猪脑子啊，你看不出这有问题吗？

高博：我早看出来有问题了！我告诉你！（怀疑徐朗给他戴绿帽子，说完掐住徐朗脖子）

为什么有些很烂的小说也能售出影视版权？

谢邀。为什么有些很“烂”的小说摇身一变，就成为不错的影视剧；同样，为什么有些热播剧改编的同名小说销量却很一般？这和上面的问题有异曲同工之妙。

要想回答这个问题，首先要清楚小说和影视的特点，然后再尝试找出二者相通的地方。

小说是作者借助文字的魅力，虚构一个引人遐想的深度空间。

小说语言可以有多种风格，言情、武侠、悬疑、玄幻各成一派，各具特色。同样是言情小说，琼瑶小说的风格是至美至善的理想故事，宛如琼瑶二字，带着仙气；张爱玲小说充满盘根错节的爱恨情仇，带有金属质感，细腻而铿锵；阿耐的现代言情小说则单刀直入，简约明快，文字泼辣，恰到好处。

文字可以描写长相，形容表情，描述动作，刻画心理，铺陈景象。任何一种原因在同一时间，同一地点，都可以用多个词语展示，灵活变幻，让读者自行脑补很多内容。

文字的修辞作用不一而足，比喻、对比、通感、对偶、夸张等手法皆可一用，全凭作者一双手。

影视是一个创作团队齐心协力打造一个吸引人的故事。

这是一个团队工作，前期有编剧团队打磨剧本，市场调研团队考察市场，财务团队给出预算，中期需要拍摄团队协作拍摄，后期需要管理团队联络院线、管理版权，环环相扣，如同一个钟表的齿轮机构。

在故事展现上，除了必要的拍摄手法和技术，完全借助演员的表演讲述故事。演员的表情、台词、动作精湛与否，是故事打造的成败关键。

和文字比起来，演员的表演是单一维度的。举个例子，演员在同一时间、同一地点，只有一个身体可供展示，是视觉的展现，它不像文字，既描述表情、语言、动作，又借助诗歌或其它表现手法，展现视觉之外的东西。

然而，影视又有小说所不具备的优势，那就是影视的直观可视性。文字再高明，毕竟眼不见为虚，无法满足眼球的快感。

一部小说卖相普通，不代表改编的影视剧也无人问津。

一部小说销量一般，或者说“很烂”，有多方面的原因，比如：作者人气不足，题目不够吸引人，结构设计不够跌宕起伏，或者蛇头虎身，读者没等看到精彩的部分，就放弃阅读了，也有可能是剑走偏锋，读者难以欣赏，不买账。

而影视剧有市场调研数据，也有专业编剧团队，若小说的故事有内涵，有卖点，只是缺少包装，没关系，因为这正是影视团队的长处。

同时，影视剧是需要推陈出新的，若小说有言语很难形容的意识流，而通过影视特效或者拍摄技巧可以实现，会形成一种独特风格，刮起一股新的龙卷风。

小说和影视剧互相成就的例子并不少。

电影在人类艺术史上，存在时间才140多年，相对于小说这种艺术形式，“年轻”很多。它充满生命力，无论在拍摄手法、表演风格、后期处理还是在宣发手段上，都有很多创新的爆发点。

你想想，一个充满多种可能性的艺术形式，有着化腐朽为神奇的力量，就算小说有诸多不足，编剧也可以修改完善。

剧本是核心，剧本的质量直接决定一部影视剧的成败。原创因为剧本耗时久、不确定性大，已无法满足瞬息万变的市场，而拥有大量粉丝和广泛知名度的网络IP越来越受到资本的追捧，改编剧持续火热，成为不可逆的大趋势。

比如，我国第一部影视作品《定军山》，就是取材于中国传统戏曲作品。改编之前，这部戏剧的小说作品就算有，你会毫不犹豫掏钱买吗？

阿耐的《欢乐颂》原创小说起初知名度一般，随着正午阳光改编，成就了一部家喻户晓的热播剧，紧接着原创小说的销量也越来越棒，阿耐名声大振，她手里的其它作品《大江东去》《都挺好》陆续变身热播剧，火遍大江南北。

在热播剧《琅琊榜》火之前，这部网络小说点击量再高，恐怕也谈不上有口皆碑吧？

小小总结

小说烂不烂，观众长期考验后才能下定论；IP改编剧火不火，作品本身说了算。

小说是小众的，改编剧一经上映，会迅速扩散，成为一种大众现象。

影视剧拍出来没有完美的，只有更有思想、更有创意、更卖座的。仅仅用同名小说去衡量一部影视作品，甚至断言成败，并不靠谱，就好比瘦母鸡也可以下出肥蛋，你觉得呢？

本文作者爱写作，爱戏剧，感兴趣请关注我，@读书人的成长日记。谢谢啦！

电影里一定要有大牌明星才会火爆吗？

不一定

随着人们物质的提高，越来越多的人开始懂得享受生活，而电影作为人们日常生活中休闲娱乐的频道，自然受到关注。电影特别是春节档或者是好莱坞大电影都会邀请到大牌明星坐镇。有的电影甚至会连配角都会邀请一些圈内的一线明星，就比如之前的囧途系列《人在囧途》、《泰囧》邀请到的阵容也算比较强大了。不过总有一些导演独具慧眼不拘一格，用自己独特视角选择演员，获得观众青睐，创下不错的票房。一场电影的成功因素一定不会单一。

独特无厘头视角

15年的一部《夏洛特烦恼》在可以说好评如潮，无厘头的表达方式，让这部电影短短几日就突破了14亿的票房，夺得票房的季军。可能很多朋友会说，不过是季军罢了。但与当时投入巨大特效的《捉妖记》相比不过仅次而已。当时的开心麻花团队还没有现在出名，电影中稍微有点影响力的明星也只有尹正，沈腾与马丽都是后期之秀。但他们用他们的真实获得颇多观众喜爱。沈腾和马丽没有一线大牌的帅气靓丽，走路拉风。他们有的正是平凡人渴望成功的那种坚毅劲。这部电影也为开心麻花的《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》等电影做出了良好的铺垫。正如于正所说，现在越来越多的电影人开始注重实力而非名气。因为新生代的演员他们更愿意努力让观众看到不一样的自己。他们可以培养一个努力、积极向上的偶像。所以不难理解市场开始愿意用一些名气不是很高但能演出阅历的演员。沈腾饰演的夏洛好像是他自己的一种经历，他的尴尬境遇往往会让观众产生“置之死地而后生”的盼望，恰恰电影围绕夏洛回到过去这一匪夷所思的情节展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之后让作品落脚于“回归现实”的稳妥层面。到底夏洛最后幸不幸福让众多观众心中打了一个问号。

演员的硬核实力

除了《夏洛特烦恼》以外，在国内有打开中国科技电影之门的《流浪地球》绝对是一个很好的例子，从主演班子来看屈楚萧、吴京、李光洁、吴孟达、赵今麦，除了吴京以外，《流浪地球》请到的明星都是在国内没太大名气的。最终的累计票房却突破45亿人民币。电影真实的反馈让观众明确了主创团队的用心。演员其实需要的就是这样的精神，细节化的精神将电影的宗旨体现出来，从这一点就已经超越很多同类型题材。去年的《陈情令》虽然是剧版但将每个主演以致于各类小型角色也体现的伶俐精致。没有卫视转播，纯网剧，也收获了一大批真爱粉。将《魔道祖师》里面五大家族的典型人物刻画的极为真实，姑苏蓝氏，清河聂氏，兰陵金氏，岐山温氏以及其他家族从点到面，主题升华，将大爱情怀明确升温，算得上良心剧了。

精细打磨

人人都知道在冥界的奈何桥边，要喝一碗孟婆的汤，才能忘却今生之事，转入下一道轮回。本以为孟婆便是那最无情无义之人，斩断人们的记忆，不落一丝尘埃。可是谁能想到孟婆也能有如此凄美，感人至深的爱情。

有了网剧，自然也会有网络电影。《灵魂摆渡》系列想必许多观众并不陌生，个人已经将整个季度看完，《灵魂摆渡黄泉》电影也是获得很大的反响。传统意义上的电影基本上前期准备加投入最多四五个月的时间，这部电影却用了一年的时间进行精打细磨，不同于人们传统印象中网络大电影粗制滥造的现象，《灵魂摆渡·黄泉》在故事内容和特效制作方面都有非常多的惊喜呈献给观众们，运用孟婆的经典故事，打造升华，其中的服饰也不差。女主有最美孟婆之称，那种最好的爱情是成全虐哭不少人。

总结

真正的电影不会受制于经费紧张，演员缺少的困境。因为他们的主创团队会用最真实的方式打造属于自己的世界。因为无厘头的表演形式创造出快乐的周星驰从一开始并不出名但能成为中国的笑星。王宝强起初也很普普通通，但他能利用自身优势打造出属于自己的IP，《流浪地球》、《夏洛特的烦恼》都是经典之作，我想真正的电影并不是请一大堆大咖，每人说一句台词而是用心制作，不极力讨好观众的团队。他们知道观众想要的是一个真实的世界，是一个全新的另一种见解。